Anonim
Schlechtes Haar

Es dauert zwei Tage, bis Justin Simiens neuer Film Bad Hair beim Sundance Film Festival 2020 eröffnet wird und der Regisseur auf Nadeln sitzt.

"Ich bin ein heißes Durcheinander", sagt der 36-jährige Autor und Regisseur gegenüber EW. "Ich habe seit Tagen nicht geschlafen."

Vor sechs Jahren sorgte er mit seinem satirischen College-Film Dear White People für Furore, der mit dem US Dramatic Special Jury Award für Breakthrough Talent ausgezeichnet wurde. Jetzt kehrt Simien mit einem langjährigen Psychothriller nach Park City, Utah, zurück, der anders ist als alles, was er zuvor getan hat. "Ich bin besorgt", fährt Simien fort. „Ich freue mich darauf, den Film mit der Welt zu teilen, weil ich so lange daran gearbeitet habe, und ich habe mich so lange darüber gefreut, dass ich nicht einmal mehr weiß, wie ich meine Aufregung dafür spüren soll weil ich buchstäblich mehrere Jahre darauf gesessen und daran gearbeitet habe. Ich bin gespannt, welche Auswirkungen dies auf das Publikum hat. “

Bad Hair spielt 1989 in Los Angeles und folgt einer jungen schwarzen Frau namens Anna Bludso (Elle Lorraine), die versucht, die Reihen einer Musikvideo-TV-Show zu verbessern. Um ihre neue Chefin (Vanessa Williams) zu beeindrucken, bekommt sie eine Webart, die sich natürlich als Killer-Webart herausstellt. "Es ist tagsüber sehr gut für ihre Karriere, aber nachts muss man eine versteckte Gebühr zahlen", sagt Simien. "Es ist ein Psychothriller, der die amerikanische Erfahrung und die Art stiller kleiner Todesfälle kommentiert, die wir alle ertragen müssen, um voranzukommen und von der Mainstream-Gesellschaft gesehen zu werden."

Unten unterhält sich EW mit Simien über die überraschende Inspiration hinter dem Film, wie er ihn kreativ erneuerte und wie er seine Herangehensweise an die letzte Staffel von Dear White People beeinflusste.

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Ich weiß, dass Sie schon seit einiger Zeit an diesem Film arbeiten. Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?
JUSTIN SIMIEN:Ich fing im Grunde an, an einer Behandlung dafür zu arbeiten, vielleicht ein paar Monate nachdem Dear White People tatsächlich bei Sundance Premiere hatte. Die Idee kam aus koreanischen Horrorfilmen des Haar-Horror-Subgenres, auf die ich durch den Produzenten von Dear White People aufmerksam geworden bin. Ich begann darüber nachzudenken, wie eine amerikanische Version aussehen würde, und suchte nach einer. Es waren nicht sehr viele. Es gibt ein paar Dinge. Es gibt eine Episode von Amazing Stories namens "Hell Toupee", in der es um ein böses Toupet geht. In unserer Geschichte mit Haaren schien es ein Potenzial für eine typisch amerikanische Geschichte zu geben, aber speziell für eine typisch schwarze amerikanische Geschichte.

Ich habe gerade angefangen zu recherchieren und darüber nachzudenken und schließlich diese Geschichte zu entwickeln, die vor dem Hintergrund von New Jack Swing spielt. Dies war wirklich ein Moment in unserer Kultur, in dem die urbane schwarze Kultur zum ersten Mal in großem Stil dem Mainstream beigetreten ist . 1989 war auch wirklich das Jahr, in dem das Gewebe bei alltäglichen Frauen zu einer beliebten Sensation wurde. Ich wollte überhaupt nicht die Wahl einer Frau befragen, wie sie aussieht. Das ist nicht meine Aufgabe, das als Mann zu tun. Aber ich wollte das System befragen, das schwarze Frauen für Kultur und kulturelle Ideen abbaut, aber ihnen letztendlich nur wenige Möglichkeiten gibt, in dieser Kultur zu überleben. Ich dachte, ich könnte etwas über die Dinge sagen, die mich über unsere Gesellschaft wütend gemacht haben, aber auch tief in ein Genre eintauchen, von dem ich als Filmemacher gerade besessen bin.

Es ist ein interessantes Konzept, weil Haare eines der Dinge sind, die Menschen ändern, um sich in den Mainstream einzufügen.
Ich denke, jede marginalisierte Person, Mann oder Frau - aber offensichtlich ist diese Geschichte aus der Erfahrung einer schwarzen Frau herausgenommen - wir alle haben die Erfahrung, dass es absolut nicht genug ist, so zu kommen, wie wir sind. Darauf wollte ich eingehen. Auch hier gibt es im Film kein Urteil darüber, ob Sie ein Gewebe oder eine Perücke bekommen sollten oder wie Sie aussehen möchten. Aber ich habe das Gefühl, dass wir alle in einer Gesellschaft auftauchen, besonders wenn Sie eine marginalisierte Person sind… [wo] Sie schauen und sprechen und sich irgendwie anpassen müssen. So zu sein, wie du bist, ist nicht akzeptabel. Ich meine, es ist buchstäblich in Verhaltenskodizes an verschiedenen High Schools und Arbeitsplätzen enthalten, eine codierte Sprache, die im Grunde sagt, dass es irgendwie unprofessionell ist, wenn Sie mit Ihren Haaren kommen, wie sie natürlich aus Ihrem Kopf wachsen, wenn Sie eine schwarze Person sind oder ungepflegt.Was passiert mit einer Person, wenn Sie Ihr ganzes Leben lang von Nachrichten überschwemmt sind, die besagen, dass Sie nicht so kommen können, wie Sie sind? Ich denke, gute Horrorfilme, gute Psychothriller berühren Dinge, die den Menschen im Alltag wirklich Angst machen. Für mich sind die schrecklichsten Aspekte dieses Films, so verrückt die Prämisse auch ist, die Dinge, die einfach wahr sind.

Liebe Weiße, sowohl der Film als auch die Show sind keine Psychothriller. Wie hat es sich angefühlt, sich in ein anderes Genre zu strecken?
Es war äußerst befreiend, weil ich als schwarzer Filmemacher - und ich denke, das gilt übrigens für jeden Filmemacher - mir sehr bewusst wurde, dass ich in einer Schachtel Comedy-Regisseur war. Selbst wenn ich mir meinen Film Dear White People ansehe, weiß ich nicht einmal, ob das Sinn macht. Aus irgendeinem Grund war das die Kiste, in der ich mich befand. Das waren die Dinge, die über meinen Schreibtisch kamen. Aber die Sache mit Psychothriller- und Horrorfilmen ist, dass man vom filmischen Standpunkt aus alles [in ihnen] tun kann, weil man mit dem Übernatürlichen spielt, man spielt das Unterbewusstsein. Es gibt eine Poesie in diesen Filmen, in der man nicht nur in einem logischen, genre-spezifischen Rahmen existieren muss. Für mich war es unglaublich befreiend, meine Liebe zum Kino und zum Handwerk zu zeigen und eine Geschichte zu erzählen, die sich in einer völlig anderen Weltumgebung befindet.und Ton als Dear White People den Film oder die Show. Es war befreiend. Ich hatte das Gefühl, als Filmemacher wieder lebendig zu werden und diese Geschichte zu erzählen.

Erinnerst du dich an einen bestimmten Moment am Set, als dir klar wurde, dass du dich so fühlst?
Es gibt so viele Momente, aber weil es ein Film über ein Killergewebe ist, wollte ich ein paar Dinge tun: Wir wollten den Film auf Film drehen und wir wollten ihn in Los Angeles drehen. Es ist eine LA-Geschichte. Ich musste den Film in der Realität so weit wie möglich erden, damit man mitmachen kann, wenn seltsame Dinge passieren. Eines der größten Stücke davon war, praktisch so viel Haareffekt wie möglich im Film aufzunehmen - also in der Kamera, mit echtem Haar, Puppenspielern und so etwas. Es war aufregend zu sehen, wie diese Spezialeffekte tatsächlich vor der Kamera lebendig wurden, während der Film durch die Kamera lief. Jedes Mal, wenn wir das tun mussten, fühlte ich mich buchstäblich wie ein Kind, das wieder so tut, als würde es spielen.

Der andere Teil ist Elle, meine Hauptrolle, die in diesem Film einfach so erstaunlich ist. Sie ist ein echtes Horrormädchen. Sie macht es im Film durch und sie ist emotional und weint und schreit vor Entsetzen und all diesen Dingen. Aber es ist auch eine Freude, mit ihr zu arbeiten und zu sehen, wie sie ihr Ding vor der Kamera macht und zu wissen, dass die Leute diesen erstaunlichen Schauspieler entdecken werden, von dem sie noch nichts wissen. Es war, als würde man auf einem heißen Geheimnis sitzen. Ich würde sagen, meine ersten Tage am Set mit ihr und diese Effekte in Echtzeit mit echtem Film in der Kamera zu machen, waren für mich wirklich große Momente.

Wie sieht das Killerhaar aus?
Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Die Worte, die wir benutzten, waren: „Es hat ein Eigenleben. Es könnte einen eigenen Geist haben. “Ich werde sagen, was die Haare können und wie sie funktionieren, ist ein großer, lustiger Teil des Films. Ich möchte also nicht zu viel sagen, aber es ist definitiv in der Welt der Geschichte aktiv.

Als es an der Zeit war, Ihre Aufmerksamkeit auf die letzte Staffel von Dear White People zu lenken, haben Sie festgestellt, dass die Herstellung von Bad Hair Ihren Ansatz beeinflusst hat? Haben Sie sich kreativ erneuert gefühlt, als Sie zurück in das Zimmer der Autoren gingen?
Ja, das würde ich sagen. Ich fühlte mich kreativ erneuert und da es unsere letzte Staffel der Show war, gab es mir ein bisschen mehr Ehrgeiz und Zweck, mit der letzten Staffel wirklich etwas Besonderes zu machen. Wir versuchen dies jede Saison zu tun, aber in der letzten Saison steht wirklich viel auf dem Spiel, um etwas Ehrgeiziges, Besonderes und Unerwartetes zu tun. Der Film hat mich definitiv aufgeregt, die Show noch weiter voranzutreiben, eine definitive Staffel zu machen und mit einem Knall auszugehen.