Anonim

In den letzten fünf Jahren hat die Rolle die weltweit höchsten Auszeichnungen für Schauspieltheater erhalten - für Frank Langella, den Tony; für Kenneth Cranham, den Olivier; für den verstorbenen Robert Hirsch, den Molière. Was bringt es Anthony Hopkins, wenn es zum ersten Mal auf den Bildschirm wechselt?

Nach seiner ersten Oscar-Nominierung seit mehr als 20 Jahren für The Two Popes ist Hopkins zu einem der heißesten Themen des diesjährigen Sundance Film Festivals geworden, das Ende dieser Woche mit seiner Rolle als Andre in Florian Zellers The Father beginnt. Seine Leistung ist nur ein wichtiger Grund, warum der Film von Sony Pictures Classics im Interesse mehrerer anderer Käufer erworben wurde, bevor er am kommenden Montag in Park City, Utah, debütierte.

Der Vater

Als abwechselnd desorientierendes und verheerendes Drama untersucht The Father die Beziehung zwischen Andre, einem Patriarchen, der gegen Demenz kämpft, und seiner Tochter Anne, die in der zunehmend anspruchsvollen Rolle des Hausmeisters zu kämpfen hat. Hopkins trifft sein Match in dieser Version der Geschichte, wobei Oscar-Preisträgerin Olivia Colman Anne porträtiert.

Der Vater wird zu Recht Aufmerksamkeit für seine Aufführungen erregen, aber der Film ist ein Meilenstein für Zeller, seinen Autor und Regisseur. Während das amerikanische Publikum vielleicht nicht so vertraut ist - selbst nachdem The Father ihm 2016 ein Tony-Nicken für das beste Spiel verliehen hat -, zählt Zeller zu den produktivsten und bekanntesten Dramatikern Europas. Der französische Schriftsteller hat mehrere Romane und rund ein Dutzend Stücke veröffentlicht; Er hat die höchsten Theaterauszeichnungen seines Heimatlandes gewonnen. Schauspieler wie Langella, Isabelle Huppert und Jonathan Pryce haben kürzlich seine Charaktere übernommen. Und doch ist der Vater das erste Mal, dass er sein eigenes Material für die Leinwand adaptiert. Es ist auch sein Regiedebüt.

Das Timing macht Sinn: Der Vater war ein weltweiter Hit, und überall, von England über China nach Indien nach Brasilien, sprossen originelle Läufe. „Es war für mich sehr kraftvoll zu erkennen, dass es in gewisser Weise eine sehr universelle Idee war“, erzählt Zeller EW in einem exklusiven Interview auf den ersten Blick. "Ich war der Überzeugung, dass ein Film darauf basieren könnte."

Natürlich wurde The Father ursprünglich auf Französisch geschrieben und aufgeführt (als La Père). Warum also die Entscheidung, den Film auf Englisch zu drehen? "Als ich von dem Film träumte, war das erste und einzige Gesicht, das mir einfiel, Anthony Hopkins", sagt er. "Es war der Anfang von allem für mich." (Was Colman betrifft, der als müde Tochter ein bisschen gegen den Typ ist: „Ich habe sie immer als eine sehr herzzerreißende Schauspielerin gesehen.“)

Als Theaterstück verwendet The Father eine innovative Inszenierung in seiner einzigen Umgebung (der Wohnung, die Anne und Andre teilen) und manipuliert ihre Zeitachse. Das grenzenlose Gefühl des offenen Theaters wird hier durch klaustrophobische Kameraarbeit ersetzt, aber der narrative Effekt bleibt größtenteils der gleiche - um Andres Erfahrung widerzuspiegeln. "Die Idee war nie nur, eine Geschichte über Demenz von außen zu erzählen - es war, dem Publikum die Möglichkeit zu geben, Anzeichen von Demenz zu erleben, als wären sie im Kopf der Hauptfigur", erklärt Zeller. "Ich wollte diese Erzählung wirklich in der Adaption behalten."

Und Zeller war immer noch überrascht, wie ähnlich die emotionale Erfahrung des Films der des Stücks war. Es spricht für die inhärente Resonanz der Geschichte. "Jeder hat einen Vater, und wir sind alle mit diesem Dilemma verbunden: Was mache ich mit Menschen, die ich liebe, wenn sie die Orientierung verlieren?" er sagt. „Dies ist ein sehr schmerzhaftes, trauriges Problem. In gewisser Weise sind wir alle davon betroffen. Der Ausweg ist der Weg, um diese Sorgen und Emotionen zu teilen. “

Es dauerte Jahre, bis die Anpassung auf den Weg gebracht wurde, und Zeller fragte sich, ob sie jemals zusammenkommen würde. "In gewisser Weise war das der schwierigste Teil", räumt er ein. Es war jedoch immer noch eine große Herausforderung, sich einem ganz neuen Medium zuzuwenden, selbst mit solch begabten und erfahrenen Schauspielern. "Es ist schwierig", fährt Zeller fort. "Aber es muss schwierig sein - deinen Willen zu testen und etwas zu tun."