Anonim

Adam Sandler ist ein guter Schauspieler. Keine Menge schrecklicher Netflix-Filme kann das ändern. Gute Schauspieler sind die ganze Zeit in schlechten Filmen, obwohl zugegebenermaßen nur wenige ein Werk haben, das von Kritikern so stark verleumdet wird wie Sandler. Und nur wenige sind so aktiv an der Schaffung dieser verleumdeten Werke beteiligt: ​​Er gilt als Co-Autor und Produzent der meisten seiner Comedic-Fahrzeuge. Vielleicht scheinen Kritiker deshalb jedes Mal so überrascht zu sein, wenn er in einem guten Film eine gute Leistung erbringt. Das jüngste Beispiel ist der nervenaufreibende Live-Wire-Thriller Uncut Gems in diesem Jahr, der Sandler den ernsthaftesten Oscar-Buzz seiner Karriere eingebracht hat.

Sie sollten jedoch nicht so überrascht sein. Neben zahlreichen Beweisen für Sandlers „ernsthaften Schauspieler“(seine dramatischen Wendungen werden zuverlässig gelobt, auch wenn die Filme um sie herum dies nicht tun) können Sie sein dramatisches Potenzial in seiner komödiantischen Arbeit erkennen, insbesondere in seiner (relativ) beliebten frühen Filme mit minimalem Schielen. Sandler ist einer jener Schauspieler, die einen einzigartigen Magnetismus auf dem Bildschirm besitzen und sich durch scheinbar müheloses Charisma auszeichnen können, egal wie theoretisch irritierend oder abstoßend oder geradezu verabscheuungswürdig ihr Charakter ist. (Denken Sie an Tom Hanks in einer eigenen Liga oder an Brad Pitt in Es war einmal in Hollywood.)

Dies müssen die Regisseure von Uncut Gems, Josh und Benny Safdie, erkannt haben, als sie Sandler als Protagonisten Howard Ratner besetzten. Howard ist ein schnell sprechender Wheeler-Dealer und zwanghafter Spieler, der fast jeden in seinem Leben gründlich zurückweist, aber durch sandlerianischen Charme schnell und einfach die Zuneigung der Zuschauer verdient. Du wirst Howard lieben, auch wenn du ihn packen und schreien willst: "Was machst du?!?"

Dies gilt nicht nur für den Film oder die Rolle. Sandler hat eine Karriere gemacht, in der er schrille, widerwärtige Männerkinder spielte, die bis zu Billy Madison aus dem Jahr 1995 zurückreicht, der die Vorlage für den Adam Sandler-Film etablierte. Billy ist ein verwöhnter, unreifer Gör, dessen Verhalten so reuelos irritierend ist, dass er die Zuschauer sofort entfremden sollte. Nach den Kritiken des Films zu urteilen, hat er viel entfremdet, und auch ich hatte erwartet, einer dieser Zuschauer zu sein, als meine Freunde mich kürzlich zwangen, Billy Madison zum ersten Mal zu sehen.

Stattdessen war ich äußerst fasziniert, wenn Sandler auf dem Bildschirm war. Obwohl keiner seiner charakteristischen Schticks - sein hoher Gesang, seine albernen Stimmen, sein gereizter Zorn - für mich besonders lustig ist, steckt in seiner Leistung unwiderstehliche Energie, Energie, die nach dem richtigen Material für die Nutzung und zu verlangen scheint kanalisieren Sie es. Es gibt kein konkretes Beispiel dafür, warum; Es ist nichts Besonderes, was Sandler so sehr tut wie er. Nehmen Sie zum Beispiel diese Szene (beginnen Sie ungefähr 50 Sekunden in):

Es ist alles in Ordnung. In zwei Minuten Bildschirmzeit zeigt Sandler viele der Eigenschaften, die wir von unseren besten Filmschauspielern erwarten - volle Körperlichkeit, Ausdruckskraft, einwandfreies Timing (sicher, die Bearbeitung hilft, aber sehen Sie, wie lange es dauert, bis er von einem Kind zum anderen wechselt andere) und eine befehlende Bildschirmpräsenz. Ich kam von Billy Madison weg und dachte: "Ich verstehe" - "es" ist der Grund, warum die Leute Sandler so sehr lieben und warum Drehbuchautoren wie Paul Thomas Anderson (Punch-Drunk Love) oder Noah Baumbach (The Meyerowitz Stories) oder die Safdies würde denken: "Das kann ich nutzen."

Anderson hat aus seiner Liebe zu Sandler und seinen Komödien kein Geheimnis gemacht. Sein 2002er Film Punch-Drunk Love - Sandlers erstes Abenteuer in einem künstlerischeren Gebiet, in dem er den melancholischen, ungewöhnlichen Barry Egan spielt - riffelt wissentlich über Sandler-Filmtropen, einschließlich einer schlauen Anspielung auf Billy Madisons Liebe zum Pudding. Am bemerkenswertesten ist, dass der Wutanfall des Schauspielers, der in Filmen wie Billy Madison, Happy Gilmore und (natürlich) Anger Management zu sehen ist, dramatisch beeinflusst wird und Barrys periodische gewalttätige Ausbrüche völlig direkt gespielt werden.

"Als [Sandler] [in seinen Filmen] ausflippte, schien es mir ein Typ zu sein, der wirklich ausflippte und es nicht vortäuschte, und dass es dunkel war", sagte Anderson auf WTF mit Marc Maron im Jahr 2014. „Und es war so aufregend, als er ausflippte. Als er wirklich dorthin ging, konnte man das Weiß seiner Augen nicht mehr sehen. “

Anderson zieht auch auf andere Seiten von Sandler. Barrys Hangdog-Charme mit traurigen Augen erinnert an einen von Sandlers ersten Stichen in dramatischerem oder zumindest emotionalerem Material: Big Daddy aus dem Jahr 1999. Diese Komödie führt Sandler in eine etwas andere Richtung und drängt den Mann-Kind-Archetyp, erwachsen zu werden, wenn auch nur so sehr. Der Film folgt Sonny Koufax, einem anderen faulen Faulpelz, der einen Jungen namens Julian (Cole und Dylan Sprouse) adoptiert, um seine Freundin zu beeindrucken, um dann nach dem Dumping mit dem Kind festzuhalten. Vorhersehbar beginnt Sonny, sich mit Julian zu verbinden und muss schließlich für sein Recht kämpfen, das Sorgerecht zu behalten.

So unterhaltsam sein übertriebenes Überfallen auch sein mag, Sandler spielt es auch sehr gut, und die Anziehungskraft seines Charakters in Big Daddy lässt sich erneut auf das natürliche Charisma des Schauspielers auf dem Bildschirm zurückführen. Sonny und viele Witze haben eine böse Seite, die der Film nicht wirklich anerkennen kann, aber verdammt, man kann einfach nicht anders, als ihn zu mögen, besonders wenn Julian von ihm weggenommen wird. (Es hilft auch, dass der Film tatsächlich anerkennt, dass Sonny kein sehr guter Vater ist, und dass er tatsächlich versucht, einer zu sein.) Sehen Sie sich Sandlers Leistung in ihrer Abschiedsszene an:

Manipulativ, sicher (diese Punktzahl!), Aber sehen Sie sich Sandlers Gesicht an, und Sie können sehen, wie die Samen von Barry Egan Wurzeln schlagen. Es wäre so einfach für ihn, hier zu übertreiben, aber er spielt perfekt und unterdrückt seine Gefühle um Julians willen. Sag was du willst; Für mich ist Sandlers zurückhaltende Trauer in dieser letzten Nahaufnahme effektiver als hundert der frei fließenden weinerlichen Momente, die Sie normalerweise in Oscar-Clips sehen.

Beim Anschauen dieser Filme fällt Josh Safdie EW ein: „Wenn jeder akzeptieren kann, dass er ein großartiger Schauspieler ist, dass er der einzige ist, der diese großartigen, legendären Filme machen kann - niemand sonst kann Happy Gilmore machen, nur Adam Sandler .”

Er hat recht. Es gibt nur wenige Schauspieler und noch weniger Saturday Night Live-Alaune oder andere Comedians, die die gleiche gewinnbringende Kombination aus Körperlichkeit (mein Gott, wie Sandler sich auf der Hockeybahn in Gilmore bewegt) und emotionalen Veränderungen erreichen könnten . (Zum Beispiel befasst sich Bill Hader, der bei Barry von HBO ausgezeichnet ist, viel mehr mit letzterem.) Es ist kein Zufall, dass Sandlers beste dramatische Vitrinen diese Eigenschaften hervorragend nutzen. (Das ausgeprägte Hinken und die heiße Stimmung seines Charakters in Meyerowitz, sein unglaublicher Anruf mit Philip Seymour Hoffman in Punch-Drunk, jede manische Minute von Gems…)

Das Gegenargument hier ist vermutlich, dass diese Rollen maßgeschneidert für Sandler waren und geschrieben wurden, um seinen persönlichen Talenten zu entsprechen. Das ändert aber nichts an der Tatsache, dass Sandler talentiert ist. Man könnte das über jeden Schauspieler mit einer gut etablierten Filmpersönlichkeit sagen; Gute Schauspieler kennen ihre Grenzen und wissen, wie sie ihre Stärken einsetzen können, um großartige Leistungen zu erbringen. Sie würden Sandler nicht als Abraham Lincoln besetzen, aber das löscht nicht die Brillanz dessen, was er tun kann. Sie würden Tom Hanks auch nicht als Howard Ratner besetzen.

Es ist auch ein weiterer Verdienst von Sandler, dass er genau weiß, wie er seine Person mit der richtigen Rolle bewaffnen kann. Es ist schwer vorstellbar, dass er nicht weiß, wie sehr ihn das Publikum liebt und wie er seine Erwartungen an ihn erfüllen kann. Das gut definierte Publikum, das Adam Sandler kennt und liebt, ist nur ein weiteres Beispiel für ein uraltes Phänomen, das auf die Filmstars des klassischen Hollywood wie Henry Fonda und Humphrey Bogart zurückgeht. Diese Schauspieler könnten brillante Darbietungen innerhalb ihrer etablierten Personas geben - In a Lonely Place oder The Maltese Falcon oder 12 Angry Men - oder mit dem Publikum spielen, indem sie diese Personas untergraben. (Denken Sie an Fondas großartige bösartige Leistung in Es war einmal im Westen.)