Anonim

Der Thriller von Regisseur Sam Mendes aus dem Ersten Weltkrieg von 1917 ist zu gleichen Teilen ein packender Nervenkitzel, ein Nervenkitzel und ein tief bewegendes, poetisches menschliches Drama, das mit freundlicher Genehmigung des legendären Kameramanns Roger Deakins die schönsten Bilder des Jahres zeigt.

Vor der Veröffentlichung des Films am 25. Dezember versammelte EW die Besetzung und die Crew zu einem vertraulichen Gespräch über die Entstehung des historischen Epos, in dem zwei britische Soldaten (George Mackay, Dean-Charles Chapman) durch Frankreichs Schlacht ziehen Land, um ihren Mitstreitern eine bahnbrechende Botschaft zu überbringen, während sie einen Angriff der Titanen auf die Deutschen planen.

Die Gruppe (zu der auch der Drehbuchautor Krysty Wilson-Cairns gehört) begann mit der Diskussion über Mendes 'Inspiration für das Oscar-begeisterte Projekt, das lose auf der realen Erfahrung seines Großvaters bei der Übermittlung einer Botschaft über tückisches Terrain im Ersten Weltkrieg basiert. Mendes schickte zunächst eine Behandlung an Wilson-Cairns, die sagte, sie sei am meisten berührt von der Idee, an einem „Kriegsfilm zu arbeiten, in dem der Kampf eine Schlacht beenden sollte“, als das führende Duo erfährt, dass ihre Botschaft eine Offensive stoppen soll das würde Truppen in eine strategisch geplante Falle führen.

Mendes kontaktierte dann seinen Skyfall-Mitarbeiter Deakins, um an dem Projekt zu arbeiten. Er gab zu, dass er es für „einen Tippfehler“hielt, als er las, dass Mendes den Film so aussehen lassen wollte, als wäre er in einer Einstellung gedreht worden. „Beim Lesen des Drehbuchs ist es offensichtlich, dass es in Echtzeit ist und die Bewegung sich für dieses Konzept eignet. Es hat Sinn gemacht “, fuhr Deakins fort. Mendes rief dann junge britische Schauspieler dazu auf, sich dem Film in den Hauptrollen anzuschließen, was ihn zu Mackay und Chapman führte, die vor dem hoch choreografierten Dreh praktisch ein Jahr lang in ihre Charaktere eintauchten.

"Die Bedingungen, unter denen wir tatsächlich filmten, waren so realistisch, wie es gewesen wäre", erinnert sich Chapman an die düsteren, schlammigen Landschaften, durch die sie schwappten - viele voller detaillierter Prothesenkörper -, um das Ziel ihrer Charaktere zu verfolgen. „Ich beschreibe den Schlamm im Niemandsland im Vergleich zum Gehen auf Eis, so rutschig war es. Es gibt ein bisschen in dieser Sequenz, in der sich die Kamera absenkt … und unsere Füße überall rutschen, aber wir handeln nicht. Das sind wir wirklich, die versuchen, einen Fuß vor den anderen zu setzen!

"Natürlich haben wir einen Film gemacht, aber in diesen Szenen habe ich vergessen, dass wir einen Film gemacht haben", fuhr er fort. "Die längste Einstellung, die wir gemacht haben, war neun Minuten, und als Schauspieler verliert man sich wirklich nur darin."

Mendes verglich das Ganze mit einem „Tanz“und erinnerte sich daran, dass die Kombination aus Hardcore-Probe und realen Herausforderungen im Moment zu einem ästhetischen Experiment führte, das eine fantastische Mischung aus improvisierten Unfällen darstellt (wie die Zeit, in die er und seine Besetzung fielen Schlamm oder Filmaufnahmen aufgrund sich schnell ändernder Wetterbedingungen und anderer Elemente, die sorgfältig geplant werden könnten.

"Roger und ich haben darüber gesprochen, dass es nicht protzig ist", beendete Mendes. "Wir erleben unser Leben als eine kontinuierliche Aufnahme … [wir] erleben [diese] Handlung, während wir das Leben erleben."