Anonim

Warnung: Dieser Beitrag enthält leichte Spoiler für einen schönen Tag in der Nachbarschaft.

Einige Filmmomente sind so kraftvoll, dass selbst ihre Macher nicht durchkommen können, ohne zu weinen.

„Wir wurden jeden Tag am Set emotional. Es wurde viel Hand gehalten und um die Monitore versammelt, nur vor Tränen zitternd. “Noah Harpster, Cowriter an einem schönen Tag in der Nachbarschaft, erzählt EW von der Arbeit an Marielle Hellers Drama mit dem Mister Rogers-Thema, eine Oscar-würdige Leistung, die er erbracht hat und Schreibpartner Micah Fitzerman-Blue hat 10 Jahre lang entwickelt.

Von den vielen tränenreichen Momenten kommt der mächtigste (und entscheidende) jedoch ungefähr zur Hälfte des Films, wenn das Drehbuch von Fitzerman-Blue und Harpster die Zuschauer anweist, die Welt des Films zu verlassen und über ihre nachzudenken eigene Leben. Matthew Rhys 'Lloyd Vogel, ein zynischer Schriftsteller des Esquire-Magazins, der sich mit tiefsitzenden Papaproblemen auseinandersetzt, sitzt unter seinem therapeutischen Druck seines jüngsten Befragten, während er seinem neuesten Profilthema (Tom Hanks als Fred Rogers) in einem chinesischen Restaurant in Pittsburgh gegenüber sitzt. der ihn bittet, seine jahrzehntelangen Gefühle von Wut und Frustration als Nebenprodukte eines abwesenden Vaters zu akzeptieren, dessen Handlungen ihm, obwohl sie schmerzhaft sind, versehentlich den entscheidenden Unterschied zwischen richtig und falsch beigebracht haben und dazu beigetragen haben, ihn zu dem Mann zu machen, der er ist.

Dann passiert es: Als das Treiben von klirrenden Tellern und das Geschwätz zur Mittagszeit nachlässt, bittet Rogers Vogel, sich eine Schweigeminute zu nehmen, um über die Menschen nachzudenken, die ihn geliebt haben. Während der nächsten 60 Sekunden sitzen Vogel und Rogers in Stille, während die Kamera im Restaurant schwenkt (zu den Gästen des Restaurants zählen Fred Rogers 'realer Ehepartner Joanne und David Newell, der Schauspieler, der Mr. McFeely in Mister Rogers' Neighborhood spielte). bevor er auf Hanks 'Gesicht trainiert, während er seinen Blick von Vogel zum Publikum im Theater richtet und uns bittet, auch die wichtigsten Menschen in unserem Leben zu berücksichtigen.

Für unser wiederkehrendes Making a Scene-Feature hat EW kürzlich die Autoren der Szene getroffen, um die Idee hinter dem tiefgreifenden Moment zu besprechen und zu besprechen, wie es war, Heller, Hanks und Rhys dabei zuzusehen, wie sie das wertvollste Stück ihrer 10-jährigen Arbeit zum Leben erwecken Liebe.

Tom-Hanks

Das Gefühl

"Von Anfang an war dieses Projekt eine Gelegenheit, Fred Rogers mit Erwachsenen so sprechen zu lassen, wie er mit Kindern sprach", sagt Harpster über die Struktur des Films, die die zentrale Geschichte des Films wie eine Episode der ursprünglichen Neighborhood-Show inszeniert - vollständig mit Hanks 'intermittierender Erzählung vor der Kamera aus dem Set der Show. Beide Autoren sagen, dass erwachsene Erwachsene weinen, während Rogers versuchte, das reflektierende Stück (einmal bei den Emmys 1997 und später während seiner Ansprache in Dartmouth 2002) zu versuchen, seine Platzierung im Film zu inspirieren. "Das war unsere Hoffnung bei diesem ganzen Film: Menschen im gesamten Publikum dazu zu bringen, über ihr eigenes Leben, ihre eigenen Erfahrungen und ihre Kindheit so nachzudenken, wie Fred es konnte."

„Ihr Instinkt als Elternteil, wenn Ihr Kind weint, besteht darin, das Unbehagen mit Lärm zu füllen und zu sagen:‚ Weine nicht! Das wird ok sein!' [und] lenken sie von ihren Gefühlen ab “, fügt Fitzerman-Blue hinzu. „Was [Rogers] so engagiert war, war, Eltern zu ermöglichen, es ihren Kindern sicher zu machen, Gefühle zu haben. Wir wollten, dass der Film dieses Gefühl wieder herstellt und Fred Rogers Platz für Sie hat. “

Die Struktur

Die Szene verkörpert den einzigartigen Ansatz von Harpster und Fitzerman-Blue, das Erbe von Rogers auf die Leinwand zu übertragen, aber herauszufinden, wie man den Moment der Stille in den Stoff ihrer bereits emotional expansiven Geschichte einbezieht, bedeutet, mit Struktur und Timing zu spielen. Beide Autoren sagen, dass in ersten Versionen des Drehbuchs die Szene immer im chinesischen Restaurant stattfand (es ist eine Szene, die um Weichheit des Herzens bittet, wie Rogers Vogel verrät, dass er Vegetarier ist, weil er „nichts mit einer Mutter essen konnte“). ), obwohl es nach Neuentwürfen die Standorte verschoben hat, bevor es an seinem ursprünglichen Ort gelandet ist.

„Dies ist ein Film über jemanden, der lernt, wie man verzeiht und sein Herz aufschlägt, wenn auch nur ein bisschen, um eine echte Veränderung in seinem Leben herbeizuführen“, erklärt Fitzerman-Blue und fügt hinzu, dass die Szene in der Mitte des Films funktioniert, weil sie repräsentiert ein Wendepunkt für Vogels weiches Herz. „Fred hat endlich den Zynismus beseitigt und Lloyd wird ein Konvertit. Er ist bereit, Fred so zuzuhören, wie er es in der ersten Hälfte des Films nicht war. “

Ein schöner Tag in der Nachbarschaft

Der Blick

Eine Sache, die sich an der Szene nie geändert hat, sagen die Autoren, war der Moment, in dem Rogers sich der Kamera zuwendet und die vierte Wand durchbricht - eine Bewegung, die sie zugeben, in den Händen eines geringeren Regisseurs als Heller „schmaltzy“gewesen sein könnte.

„Im Laufe der Jahre lasen die Leute das Drehbuch und sagten:‚ Das kannst du nicht. Was machst du? “, Erinnert sich Harpster. "Als Mari das Drehbuch las, sagte sie: 'Zuerst machen wir die Schweigeminute und schauen direkt in die Kamera!' All diese Dinge, die wir im Laufe der Jahre in Frage gestellt hatten, hat sie gerade bekommen. “

Der Satz

Nach 10 Jahren der Verfeinerung ihrer Arbeit wollten Harpster und Fitzerman-Blue am Set in Pittsburgh anwesend sein, während Heller die Szene filmte, und es bedeutete ihnen letztendlich mehr, als nur die Übersetzung ihres geschriebenen Wortes in ein Bewegtbild zu sehen, sondern eine Bestätigung der Seele des Projekts durch die Leute, die Rogers am besten kannten.

„Wir haben alle eingeladen, Noah und ich haben jahrelang versucht, sie davon zu überzeugen, dass wir diesen Film machen“, erinnert sich Fitzerman-Blue und verweist auf Rogers 'Familie und Freunde, die Kameen in der Szene machen - einschließlich seiner Witwe Joanne und Bill Isler, ein realer Geschäftspartner (gespielt von Enrico Colantoni im Film). „Der Film hinter diesem Moment ist die Erweichung des echten Bill Isler, der, als wir vor fast acht Jahren [nach Pittsburgh] kamen, sagte, dass es niemals einen Film über Fred Rogers geben wird, aber 'ihr scheint nett zu sein Ich werde weiter mit dir reden. '"

Er fährt fort: „Um es von diesem Punkt bis zu diesem Moment im chinesischen Restaurant mit Joanne [und] all diesen Menschen, die die Flammen bewacht hatten, zu nehmen, war es sein eigener Höhepunkt, der für uns geschah. Es war die persönliche Erfüllung eines Traums, den wir machen mussten, um diesen Film nicht alleine zu machen, sondern in Partnerschaft mit Fred Rogers 'Familie, seinem Nachlass und allen, die Teil der Show waren. “