Anonim
Lego Movie, Star is Born, Frozen

Ein großartiges Lied, das für einen Film geschrieben wurde, ist mehr als ein transparenter Versuch eines Künstlers, seinem zukünftigen EGOT das „O“hinzuzufügen. Die besten dieser Filmspuren fangen nicht nur den Geist des Films ein, für den sie geschrieben wurden, sie halten sich auch als ihr eigenes kulturelles Phänomen. Hier sind die 10 besten Songs, die die Art und Weise festhalten, wie sich Musik und Film in den 2010er Jahren kreuzten.

Filme mit einigen der besten Originalmusik des Jahrzehnts wurden an der Abendkasse geschlafen (denken Sie an Begin Again, Sing Street oder Wild Rose). Am schwersten zu schlucken war jedoch ein Film über einen Popstar, der Musik sang, die von dem Mann hinter Beyoncés „Single Ladies“und Rihannas „Umbrella“(The-Dream, ein beliebter Künstler) geschrieben wurde. Während Beyond the Lights eine Oscar-Nominierung für seinen von Rita Ora gesungenen Kredit-Song „Grateful“erhielt, wurde sein schwüler Song „Private Property“von der Protagonistin Noni (Gugu Mbatha-Raw) und ihrem bösen Freund Kid Culprit (Machine) aufgeführt Gun Kelly) könnte heute noch genau in R & B-Wiedergabelisten passen. Außerdem möchte ein Text wie "Warum bist du mit so einem Arsch hierher gekommen?" Was "Ich schwöre, wenn sie die Sexpolizei wären, die sie für das Jahrhundert einsperren könnten" hat.

Anna Kendrick und ihre Tassen werden als eines der wilderen Beispiele einer unerwarteten Berühmtheit untergehen, die die Billboard Hot 100 aus einer herausragenden Musikszene heraus trifft (rufen Sie den Tanz-Remix von Jennifer Lawrence an, die in einer Fortsetzung von Hunger Games „The Hanging Tree“singt ). "Cups" war eher ein originelles Arrangement als eine Originalaufnahme und verwandelte einen Camp-Song in einen Ohrwurm. Beide zementierten Kendrick als Hauptdarstellerin und legten den Grundstein für Pitch Perfect, um ein überraschend bankfähiges Film-Franchise zu werden.

Ähnlich wie die Franchise-Unternehmen Fifty Shades of Grey oder Hunger Games profitierte The Great Gatsby stark von der Inbetriebnahme eines Albums voller Originalmusik, das den Film selbst hervorhob. Während Songs von Jay-Z, Florence + The Machine und sogar Fergie eine unterhaltsame, moderne Klanglandschaft für die klassische Geschichte bildeten, nutzte Lana Del Rey die Gelegenheit, sich als eine der filmischsten Sängerinnen dieses Jahrzehnts zu beweisen . In Übereinstimmung mit dem, was Regisseur Baz Luhrmann in dieser Verfilmung versucht hat, hat Del Rey immer noch die modernen Americana-Stichwörter getroffen, für die sie bekannt ist, und gleichzeitig die Stimme eines fragilen Starlets aus den frühen 1920er Jahren perfekt eingefangen, das denselben Problemen wie Daisy Buchanan gegenübersteht.

Es ist schwer, über dieses Lied zu schreiben, speziell über die "Reunion" -Version, ohne so heftig zu schluchzen, dass meine Tränen meine Laptoptastatur braten. "Remember Me" ist sowohl ein Beweis für den Würgegriff, den Pixar immer noch für die Emotionen seines Publikums hat, als auch für die Vorteile, die ein Film daraus zieht, dass Authentizität oberste Priorität hat, wenn er eine Kultur repräsentiert, der viel zu lange eine Mainstream-Plattform verweigert wurde.

Da die Fans der Fast and Furious-Filme immer noch vom tragischen Tod von Paul Walker betroffen sind, war es möglicherweise eine notwendige, aber unmögliche Aufgabe, seinem Charakter Brian ein buchstäbliches Schwanenlied zu geben. Der Newcomer Charlie Puth hat den Code jedoch geknackt, mit einem einfachen Hook, der das gesamte Ethos des beliebten Franchise über eine ausgewählte Familie repräsentiert. Zusammen mit den Reimen des unterschätzten Wiz Khalifa bietet das rekordverdächtige „See You Again“eine Katharsis, die Walker-Fans und allen Zuhörern, die darauf warten, sich in ihrem nächsten Leben wieder mit einem geliebten Menschen zu vereinen, den Schmerz lindert.

Fans von The Lonely Island mögen argumentieren, dass ein Song aus ihrem Kultfilm Popstar: Never Stop Never Stop einen Platz auf dieser Liste verdient, aber das hat die Art von Soundtrack, in dem sich niemand auf einen Favoriten einigen kann. In der Zwischenzeit spielt dieser Song, der in Zusammenarbeit mit Tegan & Sara gemacht wurde, in The LEGO Movie auf Loop und wird immer noch nie abgestanden. "Everything Is Awesome" ist nur eine Stimmung, die es einfacher macht, durch jede Situation zu kommen, wie wenn ein Kind verlangt, den LEGO-Film die ganze Woche über wiederholt zu sehen.

Während „Cups“und „See You Again“für Künstler Durchbruchsmomente waren, ist „Happy“für Pharrell Williams eher eine Rückkehr in die Form, der bewies, dass er, obwohl er nach dem Regieren der Charts in den frühen Morgenstunden eine etwas ruhige Zeit hatte, Ich kann ihn nicht stürzen. Dass „Happy“, ein Lied, das für einen Film über einen reformierten Bösewicht geschrieben wurde, so allgegenwärtig wurde, dass es 24 Stunden lang auf einer Schleife gespielt werden konnte, scheint einfach richtig.

"Never Enough", der große Wendepunkt innerhalb von The Greatest Showman, ist ein Doppelschlag musikalischer Elemente, die in den 2010er Jahren die Filmmusik beherrschten. Wie die orchestralen Bond-Themen, mit denen sowohl Adele als auch Sam Smith ihre Oscars gewonnen haben, erreicht die Gesangsdarbietung von Loren Allred schwindelerregende Opernhöhen und ist damit ein herausragender Bestandteil des Katalogs der Oscar-Preisträger Benj Pasek und Justin Paul. Es tut sicherlich auch nicht weh, dass eine so talentierte Schauspielerin wie Rebecca Ferguson die Lippensynchronisation ihres Lebens gibt, um den Track wirklich zu verkaufen.

In diesem Jahrzehnt haben die Walt Disney Animation Studios große Anstrengungen unternommen, um die herausragenden Zahlen zu modernisieren, die ihre Markenprinzessinnen singen dürfen. Sie haben das hellste neue Broadway-Talent wie Lin-Manuel Miranda für "How Far I'm Go" von Moana rekrutiert, während sie sich für Songs wie "I See the Light" von Tangled immer noch auf den stets zuverlässigen Alan Menken stützen. Ihre unwahrscheinlichste Erfolgsgeschichte ist jedoch eine Hymne für eine Figur (die technisch gesehen eine Königin ist), die vom Komponisten der (sehr wenig kinderfreundlichen) Musicals Avenue Q und Book of Mormon, Robert Lopez (plus seiner vollendeten Frau Kristen Anderson) geschrieben wurde -Lopez). Es gibt nicht wirklich die üblichen Zugeständnisse, die Eltern machen müssen, wenn sie ihren Kindern die kraftvolle Melodie vorstellen. Die Botschaft der Selbstliebe und der Freiheit ist in einer Weise rein, wie sie jeder in jedem Alter hinter sich lassen kann.

Könnte es wirklich etwas anderes sein? Angesichts dessen war es unglaublich zurückhaltend, „Warum hast du das getan?“Nicht aufzunehmen. auf dieser Liste basierend auf der Kraft der Meme, die es anspornte, aber es ist schwer, sich ein anderes Lied vorzustellen, das Millionen von Kinogängern von seiner Platzierung allein im Trailer des Films abhält. Alle Adjektive, die zur Ergänzung der obigen Songs verwendet werden, gelten für den Breakout-Hit aus der vierten Iteration von A Star Is Born. Es funktioniert einfach auf jeder Ebene, die ein Film-Song erreichen kann, egal ob es die Bedeutung ist, die es in der Erzählung des Films hat, das meisterhafte Songwriting, das es ihm ermöglicht, für sich selbst zu stehen, oder sogar nur das enorme Karaoke-Potenzial - die Melodie ist zeitlos. Zu Beginn des Jahrzehnts kann niemand vorhersagen, dass ausgerechnet Bradley Cooper einen Anspruch auf einen modernen amerikanischen Standard haben würde, aber mit dem Ende des Jahrzehntsund "Shallow" spielt immer noch, wenn wir ein ursprüngliches Wehklagen à la Lady Gagas Charakter Ally ausstoßen müssen, wir können es uns ohne ihn nicht vorstellen.

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