Anonim

Jeder Musiker kennt den Satz "Leiden für die eigene Kunst". Es ist das, was wir oft als „Reise des Künstlers“betrachten, sagt Kemp Powers, Autor und Co-Regisseur von Pixar's Soul. „Für jeden, der einen Beruf in den kreativen Künsten ausübt, ist es eine fast religiöse Besessenheit, Erfolg und Karriere in den Künsten zu haben. Egal wie glücklich Sie sind, was Sie tun, es fühlt sich zu jedem Zeitpunkt so an, als ob Obsessivität sich nachteilig auf den Rest Ihres Lebens auswirkt. “

Joe Gardner, von Jamie Foxx geäußert und in EWs exklusivem ersten Blick auf das bevorstehende animierte Feature gezeigt, ist der Inbegriff dieser Idee. Powers, ein in New York lebender Mittelschullehrer und Jazzmusiker, ist jemand, fährt Powers fort, "der sein ganzes Leben so gelebt hat, als ob er diese eine Sache [Musik] unter Ausschluss so ziemlich aller anderen Dinge tun sollte."

Hier beginnt Soul, einer von zwei originalen Pixar-Spielfilmen, die 2020 Premiere haben. Aber wie es Pixar-Filme tun, werden die Dinge existenziell.

Seele

An der Oberfläche schlägt Soul ähnliche Noten wie Pixars Inside Out (2015) und Coco (2017). Der eine reiste in den Geist eines Kindes, um den Emotionen zu begegnen, die es zum Ticken brachten, während der andere einen Jungen auf einem musikalischen Ausflug durch das Land der Toten sah. Soul, ebenfalls unter der Leitung von Pete Docter, dem Regisseur von Inside Out, sieht Joe versehentlich sterben, nachdem er seinen Traumjob seines Lebens bekommen hat. Seine Seele landet dann beim You Seminar, einem himmlischen Raum, in dem Seelen geschaffen und Persönlichkeiten gegeben werden, bevor sie an menschliche Körper geschickt werden.

„Wie Inside Out entführen wir Sie in eine Welt, in der noch niemand war - nun, lange Zeit“, sagt Produzentin Dana Murray.

Trotz der Ähnlichkeiten mit früheren Pixar-Filmen bekräftigt Powers Murrays Gefühl. "Wir sind in eine ganz andere Richtung gegangen als alle anderen Filme, die Pete gemacht hat", sagt er. "Es ist schwer, unsere Begeisterung darüber einzudämmen, wie sehr die Menschen von dem, was sie sehen, überrascht sein werden."

Mit seiner Seele beim You Seminar trifft Joe 22, eine Seele, die Menschen verabscheut und die Erde meidet. Laut Docter ist sie der Teenager mit der Einstellung: „Weißt du, es ist alles langweilig und langweilig. Wen interessiert das? Es ist alles dumm. " Tina Fey, die 22 Stimmen hat, hat "ein bisschen Schreiben" für die Figur im Drehbuch beigesteuert, was Docter einfach neckt "war großartig". Joe und 22 schließen sich schließlich zusammen und versuchen, seine Seele zu seinem Körper auf der Erde zurückzubringen, was eine Reise durch kosmische Bereiche beinhaltet.

Daveed Diggs von Blindspotting, Phylicia Rashad von The Cosby Show und Questlove von The Roots Schlagzeug spielen ebenfalls Rollen in Soul.

„Wir haben mit vielen Leuten gesprochen, die religiöse und kulturelle Traditionen repräsentierten, und [gefragt]:‚ Was denkst du, ist eine Seele? '“, Sagt Docter, der jetzt Pixar leitet. "Alle sagten" dampfig "und" ätherisch "und" nicht physisch ". Wir sagten: 'Großartig! Wie machen wir das?' Wir sind an Spielzeug, Autos und Dinge gewöhnt, die wesentlich umfangreicher sind und auf die leicht Bezug genommen werden kann. Das war eine große Herausforderung, aber ich muss sagen, ich denke, das Team hat wirklich ein paar coole Sachen zusammengestellt, die wirklich auf diese Worte hinweisen, aber auch zuordenbar sind. “

Wie Powers es ausdrückt, erklärt diese „Seelenwelt“Aspekte, warum unser wirkliches Leben so ist, wie es ist, „alles von der Frage, warum eine Person eine bestimmte Persönlichkeit hat, bis zur anhaltenden Sinnlosigkeit der New York Knicks“. Wie bei Freude, Traurigkeit, Wut und Ekel war es entscheidend, solch großartige Fragen über unsere Existenz auf „wirklich lustige Weise“anzugehen.

Mit Kompositionen von Jon Batiste, Atticus Ross und Trent Reznor wurde Musik natürlich zu einem zentralen Bestandteil von Joes Geschichte und seiner Reise. Wie Docter bemerkt, wollten die Pixar-Köpfe einen Beruf, für den das Publikum „Wurzeln schlagen“kann. Sie dachten an Wissenschaft und Chemie, aber nichts fühlte sich so natürlich rein an wie das Leben eines Musikers. "Auf einer Ebene ist es jedoch etwas egoistisch", fügt Docter hinzu. „Jeder Künstler muss zugeben, dass es ein bisschen egoistisch ist, wenn er all diese Arbeiten macht“- stundenlang alleine zu üben, um einen Anschein von Perfektion zu erreichen. Sobald wir auf Musik gelandet sind, hat sie wirklich den Weg für den Rest des Films geebnet. “

Es ist auch eine Reise, die sich für jeden, der sein Leben anhand von Karriereerfolgen definiert, endlos nachvollziehbar anfühlt. Für Docter sieht er Joe als Metapher für das Filmemachen.

"Ich mache seit 30 Jahren Animation", sagt er. "Ich liebe es, ich kann nicht genug davon bekommen, und dann erkenne ich auch, dass dies nicht das Ende von allem ist." Er erkennt, dass er ohne diese Besessenheit zu schreiben nicht dort wäre, wo er heute ist. Gleichzeitig gibt es „Kinder und Lebenserfahrungen und Essen und all diese anderen Dinge auf der Welt, von denen man nicht sagen kann, dass sie weniger wichtig sind als Animation. Das hätte ich vielleicht zu bestimmten Zeiten in meinem Leben gesagt. “

Soul, fährt der Regisseur fort, ist „eine Erkundung dessen, wo sollte Ihr Fokus liegen? Was sind die Dinge, die am Ende des Tages wirklich die wichtigen Dinge sein werden, auf die Sie zurückblicken und sagen: "Ich habe einen würdigen Teil meiner begrenzten Zeit auf der Erde damit verbracht, mir Sorgen zu machen oder mich darauf zu konzentrieren"? "