Anonim

"Lassen Sie mich erklären."

So lautet die Überschrift eines von Martin Scorsese verfassten Meinungsbeitrags der New York Times, in dem der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur versucht, seine Kritik am Marvel Cinematic Universe zu klären. Diese Kritik begann im Oktober, als Scorsese dem Empire Magazine sagte: „Ich sehe [die Marvel-Filme] nicht. Ich habe es versucht, weißt du? Aber das ist kein Kino. Ehrlich gesagt sind Themenparks das Beste, was ich mir vorstellen kann, so gut sie auch gemacht sind, wenn Schauspieler unter den gegebenen Umständen ihr Bestes geben. Es ist nicht das Kino von Menschen, die versuchen, einem anderen Menschen emotionale, psychologische Erfahrungen zu vermitteln. “

Der irische Regisseur hat einige Versionen dieser Aussage in den folgenden Wochen mehrmals wiederholt - auch in einem Interview mit EW -, als sie zum Furor du Jour im Internet wurde. Solche Marvel-Spiele wie James Gunn und Samuel L. Jackson haben zusammen mit anderen Beobachtern wie dem Paten-Regisseur Francis Ford Coppola ebenfalls gewogen. Jetzt versucht Scorsese, seine Kritik weiter zu klären und zu erweitern, obwohl sein wesentliches Argument dasselbe bleibt: Marvels Filme sind kein „Kino“, wie der Regisseur es definiert.

Im Gespräch mit Martin Scorsese am BFI

„Viele Franchise-Filme werden von Menschen mit beachtlichem Talent und Kunst gemacht. Sie können es auf dem Bildschirm sehen. Die Tatsache, dass mich die Filme selbst nicht interessieren, ist eine Frage des persönlichen Geschmacks und des Temperaments “, schreibt Scorsese in der Times. „Viele der Elemente, die das Kino so definieren, wie ich es kenne, sind in Marvel-Bildern enthalten. Was nicht da ist, ist Offenbarung, Geheimnis oder echte emotionale Gefahr. Nichts ist gefährdet. Die Bilder wurden erstellt, um bestimmte Anforderungen zu erfüllen, und sie sind als Variationen einer endlichen Anzahl von Themen konzipiert.

„Viele Filme sind heute perfekte Produkte für den sofortigen Verzehr“, fährt er fort. „Viele von ihnen werden von Teams talentierter Einzelpersonen gut gemacht. Trotzdem fehlt ihnen etwas Wesentliches für das Kino: die einheitliche Vision eines einzelnen Künstlers. Denn natürlich ist der einzelne Künstler der riskanteste Faktor von allen. “

Scorsese stellt auch (erneut) klar, dass sein Problem mehr mit der Wirkung von Franchise-Filmen als mit den Filmen selbst zu tun hat. „An vielen Orten in diesem Land und auf der ganzen Welt sind Franchise-Filme jetzt Ihre erste Wahl, wenn Sie etwas auf der großen Leinwand sehen möchten. Es ist eine gefährliche Zeit in der Filmausstellung, und es gibt weniger unabhängige Theater als je zuvor “, schreibt er. „Leider haben wir jetzt zwei getrennte Bereiche: Es gibt weltweite audiovisuelle Unterhaltung und Kino. Sie überschneiden sich immer noch von Zeit zu Zeit, aber das wird immer seltener. Und ich befürchte, dass die finanzielle Dominanz des einen dazu genutzt wird, die Existenz des anderen zu marginalisieren und sogar herabzusetzen. “

Scorsese hat einige Erfahrungen mit diesem Phänomen; Wie er in dem Stück bemerkt, spielt sein neuester Film, The Irishman, nur wenige Wochen in einer sehr begrenzten Anzahl von Kinos, bevor er am 27. November über Netflix veröffentlicht wird. (Er läuft jetzt in diesen Kinos.) Paramount wurde eingestellt den Film zu verbreiten, bevor er aus Budgetgründen fallen gelassen wird.