Anonim

Das Folgende ist ein Auszug aus The Movie Musical!, von der Filmhistorikerin Jeanine Basinger, eine ausführliche Geschichte der singenden, tanzenden und fröhlichen Welt der Hollywood-Musicals. Das Buch erscheint am Dienstag und kann vorbestellt werden.

2016 wurden zwei Musicals in den Kinos eröffnet. Das erste war ein Mockumentary namens Pop Star: Never Stop Never Stop mit Maya Rudolph, Andy Samberg und der Lonely Island-Gruppe. Es war satirisch, aber immer noch ein echtes Musical mit guten Liedern und Darbietungen sowie einer lustigen Komödie. Dieser Film sank spurlos. Im Herbst 2016 erschien ein zweites Musical namens La La Land. Kritiker im ganzen Land ohnmächtig, fielen auf die Knie und verkündeten, das amerikanische Filmmusical sei revolutioniert worden. Das Publikum folgte sofort ihren Führern, stellte sich in glücklichen Scharen heraus, verkündete die Wiedergeburt einer alten Form in neuen Begriffen und schickte Kassenfiguren in den Himmel. Sogar Kritiker - eine kleine Gruppe - beugten sich nach hinten, um zu sagen: „Schließlich müssen wir uns daran erinnern, dass der Regisseur / Autor Damien Chazelle Musicals liebt.La La Land stieg auf einer Oscar-gebundenen Flugbahn nach oben, und dann, mit seinen Machern, Darstellern und der Crew im Smoking und Tiara und bereit für ihre Siegesrunde, kam es zu einem Ende direkt aus einem Hollywood-Drehbuch: Die Spitzenreiter waren Moonlight und der Oscar für das beste Bild wurden den Gesalbten aus den Händen gerissen. La La Land verlor in einem noch nie dagewesenen Finish. Danach kamen viele Leute und sagten, sie hätten La La Land sowieso nie gemocht, und worum ging es in der ganzen Aufregung? Mondschein war neu und originell, sagten sie. La La Land war Pastiche. Nicht seit Harry Truman Thomas Dewey verärgert hatte, schienen so viele zuvor ungezählte Wähler zu sagen, dass sie es die ganze Zeit wussten.und die Crew im Smoking und Tiara und bereit für ihre Siegesrunde, kam ein Ende direkt aus einem Hollywood-Drehbuch: Die Spitzenreiter wurden von einem Low-Budget-Außenseiter, Moonlight, abgesetzt, und der Oscar für das beste Bild wurde aus den Händen der Gesalbte. La La Land verlor in einem noch nie dagewesenen Finish. Danach kamen viele Leute und sagten, sie hätten La La Land sowieso nie gemocht, und worum ging es in der ganzen Aufregung? Mondschein war neu und originell, sagten sie. La La Land war Pastiche. Nicht seit Harry Truman Thomas Dewey verärgert hatte, schienen so viele zuvor ungezählte Wähler zu sagen, dass sie es die ganze Zeit wussten.und die Crew im Smoking und Tiara und bereit für ihre Siegesrunde, kam ein Ende direkt aus einem Hollywood-Drehbuch: Die Spitzenreiter wurden von einem Low-Budget-Außenseiter, Moonlight, abgesetzt, und der Oscar für das beste Bild wurde aus den Händen der Gesalbte. La La Land verlor in einem noch nie dagewesenen Finish. Danach kamen viele Leute und sagten, sie hätten La La Land sowieso nie gemocht, und worum ging es in der ganzen Aufregung? Mondschein war neu und originell, sagten sie. La La Land war Pastiche. Nicht seit Harry Truman Thomas Dewey verärgert hatte, schienen so viele zuvor ungezählte Wähler zu sagen, dass sie es die ganze Zeit wussten.und der Oscar für das beste Bild wurde den Gesalbten aus den Händen gerissen. La La Land verlor in einem noch nie dagewesenen Finish. Danach kamen viele Leute und sagten, sie hätten La La Land sowieso nie gemocht, und worum ging es in der ganzen Aufregung? Mondschein war neu und originell, sagten sie. La La Land war Pastiche. Nicht seit Harry Truman Thomas Dewey verärgert hatte, schienen so viele zuvor ungezählte Wähler zu sagen, dass sie es die ganze Zeit wussten.und der Oscar für das beste Bild wurde den Gesalbten aus den Händen gerissen. La La Land verlor in einem noch nie dagewesenen Finish. Danach kamen viele Leute und sagten, sie hätten La La Land sowieso nie gemocht, und worum ging es in der ganzen Aufregung? Mondschein war neu und originell, sagten sie. La La Land war Pastiche. Nicht seit Harry Truman Thomas Dewey verärgert hatte, schienen so viele zuvor ungezählte Wähler zu sagen, dass sie es die ganze Zeit wussten.

"La La Land" -Film - 2016

Das Musikgenre blieb am Altar stehen. Es herrschte Unsicherheit. Aufgrund des Erfolgs von La La Land waren bereits neue Musicals in Arbeit, und da sie viel Geld kosten, wollte niemand über den Erfolg von La La Land als Zufall oder sogar als Fehler sprechen. Was war mit der Revolution des Musicals passiert, das es angeblich zu seiner Originalität, zu seiner „neuen Sicht“auf ein altes Genre und zu seinen ohnmächtigen Kritikern gebracht hatte? Was war La La Land für die Geschichte des Musicals?

La La Land öffnet sich direkt zu einer vorab festgelegten musikalischen Nummer der MGM-Sorte der alten Schule: einem einmaligen filmischen Phänomen, bei dem gewöhnliche Menschen (obwohl sie in farblich abgestimmten Outfits gekleidet sind) in einem LA-Autobahnmarmelade an einem hellen, sonnigen Ort festsitzen Tag. Sie steigen aus ihren Autos und tanzen in CinemaScope, und wenn sie fertig sind, rollen die Credits. Dies ist ungefähr so ​​gut wie geplant, um ein musikalisches Universum aufzubauen. Die Choreografie mag nicht großartig sein, das Lied mag kein Hummer sein, aber die Idee ist einwandfrei: gewöhnliche Menschen auf dem Weg zur Arbeit singen und tanzen, was bedeutet, dass ein Publikum nicht hin und her wechseln musste, sondern sich nur entspannen musste in eine musikalische Welt. Der Film geht weiter mit einer kleinen Handlung für das „Meet Brute“der Hauptdarstellerin und des Hauptdarstellers.beleidigt sich gegenseitig mit entsprechenden Ziffern, während er hupt und sie nicht schnell genug reagiert, also rast er angewidert an ihr vorbei. Die Heldin (Emma Stone) geht nach Hause in ihre Wohnung, und ihre drei Mitbewohner (die bald aus der Handlung verschwinden) versuchen sie zu überzeugen, sie zu einer Party zu begleiten - wieder als Musiknummer. Ein Publikum hat sich hingesetzt, eine musikalische Welt gefunden, den Titel des Films gefunden, seine Hauptfiguren gefunden und ist weiter in ein fortgeführtes musikalisches Universum übergegangen, in dem alle Figuren singen und tanzen, während sie leben. Und dann ist das vorbei. Nicht mehr von dem Zeug. Die Welt singt und tanzt nie wieder, obwohl Musiker in Jazzclubs, auf Partys am Pool und in Konzerten spielen. Die beiden Hauptdarsteller werden in ihrer privaten Welt zusammen zum Ort des musikalischen Ausdrucks: Sie werden zu Menschen, die singen und tanzen,obwohl keiner von beiden wirklich sehr gut kann. Die Tradition der amerikanischen Musicals, die der Film nachahmen soll - ein Ort, an dem jeder und alles musikalisch ist - ist verschwunden.

Das Filmmusical

La La Land macht sich darüber keine Sorgen. Warum? Weil es "eine Hommage" ist. Es geht um Nostalgie, obwohl die Filmemacher nostalgisch sind für etwas, das sie nicht erlebt haben, als es neu war. In ihrer Nostalgie geht es um Nostalgie, und es geht auch um Überlegenheit: „Wir lieben alte Musicals und wir haben sie gesehen - oder?“Es gibt Hinweise (von den Filmemachern stolz zugegeben) auf Singin 'in the Rain und The Umbrellas of Cherbourg; und Kritiker hüpften auf andere, wie Goldie Hawns Aufschwung in "Jeder sagt, ich liebe dich", Kulissen ähnlich wie "Ein Amerikaner in Paris" oder Astaire und Eleanor Powell, die 1940 in Broadway Melody über einen glitzernden Boden klopften. Nur wenige erwähnten Marge und Gower Champion tanzen über einen blauen Himmel mit Sternen in Lovely to Look At, weil dieses Remake des Astaire / Rogers Roberta nicht als schick gilt.Es ist nicht auf der Liste der Filme, die Sie gesehen haben müssen - es hat Red Skelton, um Himmels willen, und Kathryn Grayson und Howard Keel, keine coolen Leute.

Der Regisseur / Autor Damien Chazelle sprach oft in Interviews über seine Liebe zu alten Musicals und führte Jacques Demys poetische Umbrellas of Cherbourg als „den größten Film aller Zeiten“auf. Dies erklärt alles, weil es nicht so ist, aber es ist stilvoll, romantisch, verträumt, melancholisch und traurig, süß nostalgisch über eine junge Liebe, in der die beiden Hauptdarsteller mit anderen enden. Und es ist noch etwas anderes: typisch französisch. La La Land ist kein MGM-Musical. Es ist nicht energisch, optimistisch oder entschlossen, die Freude an seinen Charakteren festzuhalten. Es ist nicht amerikanisch. Und trotz des Herumspringens auf Autos in seiner Eröffnungsnummer und der ganzen Kamerabewegung, die es in Schlüsselszenen wunderschön ausspult, ist es nicht kinetisch. Der Bildschirm ist tot um seine Protagonisten,und eines seiner wichtigsten Stilmittel (das mindestens dreimal verwendet wird) besteht darin, die Beleuchtung um einen der beiden Sterne aus dem Rahmen zu werfen und ihn / sie in einem einsamen und leeren Scheinwerferlicht zu lassen, um die Isolation zu teilen und die Notwendigkeit von etwas zu veranschaulichen das ist nicht da und die Idee eines Traums zu projizieren. . . und das Gefühl der Traurigkeit.

Großartige Musicals verwandeln einen Ort in einen Traum - das Nachkriegs-Paris eines Amerikaners in Paris, der brutzelnde Glanz von Las Vegas in One from the Heart, dem Familienhaus der Jahrhundertwende in Meet Me in St. Louis. Da es eine primäre Herausforderung des Genres ist, Raum in eine musikalische Welt zu verwandeln, muss die Essenz jeder realen oder unwirklichen Umgebung als die „Persona“ihrer selbst interpretiert und gestaltet werden. Paris wird zu „diesem Star“, in den alle Amerikaner gehen wollen, um ihr künstlerischeres, freieres Selbst mit besserem Essen zu finden. Las Vegas verbessert die persönliche Flucht, das Spielen auf One-Night-Beziehungen, das Eingehen von Risiken im Filmset unserer Träume. und St. Louis gibt uns die Vorstellung von Amerika, das uns als Kinder versprochen wurde: sicher, familiär und garantiert ein Happy End. Das Los Angeles von La La Land hat nichts davon.In zweiundvierzig Drehtagen wurden achtundvierzig Drehorte verwendet, aber nie die fabelhafte Faulheit und absolut amerikanische Persönlichkeit von Los Angeles eingefangen. Produktionsdesigner David Wasco verwandelte das echte LA in eine Fantasie einer Stadt - und es sieht gut aus -, aber es interpretiert weder den realen Ort noch seine Filmessenz. Es gibt einen Film LA, aber er ist Film Noir-potent, dunkel, sexy, mit Licht aus den Schatten, um nichts Gutes zu enthüllen. Aber das sind nicht die Bilder, die in La La Land auf dem Bildschirm zu sehen sind. Seine Welt ist weder Los Angeles selbst noch eine Interpretation davon. Es ist eher eine Interpretation von Scorseses Manhattan-Welt in New York, New York oder vielleicht sogar der Welt von New York, die wunderschön in On the Town eingerichtet ist.Produktionsdesigner David Wasco verwandelte das echte LA in eine Fantasie einer Stadt - und es sieht gut aus -, aber es interpretiert weder den realen Ort noch seine Filmessenz. Es gibt einen Film LA, aber er ist Film Noir-potent, dunkel, sexy, mit Licht aus den Schatten, um nichts Gutes zu enthüllen. Aber das sind nicht die Bilder, die in La La Land auf dem Bildschirm zu sehen sind. Seine Welt ist weder Los Angeles selbst noch eine Interpretation davon. Es ist eher eine Interpretation von Scorseses Manhattan-Welt in New York, New York oder vielleicht sogar der Welt von New York, die wunderschön in On the Town eingerichtet ist.Produktionsdesigner David Wasco verwandelte das echte LA in eine Fantasie einer Stadt - und es sieht gut aus -, aber es interpretiert weder den realen Ort noch seine Filmessenz. Es gibt einen Film LA, aber er ist Film Noir-potent, dunkel, sexy, mit Licht aus den Schatten, um nichts Gutes zu enthüllen. Aber das sind nicht die Bilder, die in La La Land auf dem Bildschirm zu sehen sind. Seine Welt ist weder Los Angeles selbst noch eine Interpretation davon. Es ist eher eine Interpretation von Scorseses Manhattan-Welt in New York, New York oder vielleicht sogar der Welt von New York, die wunderschön in On the Town eingerichtet ist.mit Licht aus den Schatten, um nichts Gutes zu enthüllen. Aber das sind nicht die Bilder, die in La La Land auf dem Bildschirm zu sehen sind. Seine Welt ist weder Los Angeles selbst noch eine Interpretation davon. Es ist eher eine Interpretation von Scorseses Manhattan-Welt in New York, New York oder vielleicht sogar der Welt von New York, die wunderschön in On the Town eingerichtet ist.mit Licht aus den Schatten, um nichts Gutes zu enthüllen. Aber das sind nicht die Bilder, die in La La Land auf dem Bildschirm zu sehen sind. Seine Welt ist weder Los Angeles selbst noch eine Interpretation davon. Es ist eher eine Interpretation von Scorseses Manhattan-Welt in New York, New York oder vielleicht sogar der Welt von New York, die wunderschön in On the Town eingerichtet ist.

Regisseur Chazelle liebt Musik und versteht, dass sich das Kino bewegen und die verfügbaren Werkzeuge nutzen sollte. Seine beste Leistung ist es, Tanznummern mit einem Minimum an Schnitten in langen Takes oder einzelnen Takes zu filmen und einen Tänzer im Fred Astaire-Stil zu fotografieren: den ganzen Körper einschließlich der tanzenden Füße zu zeigen. Aber Fred Astaires tänzerische Perfektion ist in Chazelles Stars nicht vorhanden. Der Film sagt, dass das in Ordnung ist: Es sind nur zwei kleine Leute à la Capra, die einen Traum haben, und sie werden es wie zum Teufel versuchen.

Versuchen ist nicht genug. Erfolgreiche Musicals müssen einen Weg finden, wie die Lied- und Tanznummern die Bedeutung jedes Charakters (und ihrer Beziehungen) durch Texte, Tanzbewegungen und den Klang von Musik ausdrücken können. Da die Direktoren keine großartigen Sänger oder Tänzer sind, rechnet La La Land nicht damit. Es spricht stattdessen. Stone erklärt alles und Gosling erklärt wirklich alles. (Vielleicht ist das klug, da die Zahlen eigentlich wenig erklären.) Gosling ist ein Jazz-Mann, der die reine Kunst des improvisatorischen und kollaborativen Jazz am Leben erhalten will, aber wenn er so spielt, wie es der Film vorschreibt, spielt er allein. Emma Stone ist eine Schauspielerin, die von Ruhm träumt, aber ihr Höhepunkt ist ein Monolog, der aus ihrer One-Woman-Show hervorgeht - keine anderen Schauspieler. Sie ist ein trauriger Sack, unsicher, unsicher, ängstlich,und bereit aufzugeben, anstatt es weiter zu versuchen. Die Handlung wird verwirrt und verwirrend, als der Film nach New York reist, wo sie ein Star ist, er seinen Nachtclub hat und er sich ans Klavier setzt, um die Handlung des Films zu „spielen“, den sie möglicherweise hatten wenn sie keine Karriere gewollt hätten. Die Geschichte wird "Sie können nicht alles haben." Sie entschieden sich für Karriere statt Liebe.

Nach der ersten Flut von verrückten Behauptungen, La La Land habe das moderne Musical als goldenes Mädchen zum Leben erweckt, könnte es sein, wenn es weniger Musik, nichtmusikalische Stars und jede Menge Hotcha-Zeug zum Dekorieren des Rahmens hätte (ganz zu schweigen von wirbelnden Kameras). Ich gebe zu, dass ich es geliebt habe. Kritiker begannen sich über ihre sozialen Probleme zu beschweren: Feministinnen bezeichneten Emma Stones Charakter als eine schwache Frau, die den Trottel heiratet, vor dem sie weggelaufen ist, und Kulturkritiker stellten fest, dass Gosling ein weißer Mann war, der Jazz rettet. (Es gibt nur wenige afroamerikanische Musiker, die in Silhouette oder Hintergrund gesehen werden, bis John Legend der Bösewicht sein darf, der dem reinen Jazz im Wege steht. Legends Charakter stellt tatsächlich die wichtigste Handlungsfrage des Films und sagt zu Gosling: "Wie kannst du revolutionär sein, wenn du ein Traditionalist bist?")

Für Filmpuristen liegt das Problem von La La Land in einer Frage, die nicht gestellt wird, die aber beobachtet werden kann. Als Emma Stone in ihr Schlafzimmer geht, wurde ein Fragment eines Filmplakats mit Ingrid Bergmans Gesicht an der Wand vergrößert. Als Stone und ihre Freunde davor reden, stiehlt Bergman ihnen die Szene. Ein Blick auf sie und es ist klar, warum La La Land, eine akademische Übung, dein Herz nicht besitzt. Bergman leuchtet sogar auf einem Plakat mit dem strahlenden Licht eines großen Filmstars. Sie war keine professionelle Sängerin, aber als sie 1941 bei Dr. Jekyll und Mr. Hyde mit „See Me Dance the Polka“als Bardame auftrat, war sie alles, was ein Musikstar sein sollte. Das Lied enthüllte ihre Sexualität, ihre Lebensfreude und ihre Offenheit für das Leben. Als Spencer Tracy sie hinter der Bar entdeckte und auf und ab hüpfte, während sie summte,seine Hyde war gekocht. Nichts wie Ingrid Bergman oder ihre Lebendigkeit passiert in La La Land. Emma Stones erklärte Liebe zu den alten Filmen, die ihre Tante ihr vorgestellt hat, wie Casablanca, ist nicht einmal authentisch. (Ihre Tante, ein großer Filmfan, hat Rebel offenbar nie ohne Grund gesehen.)

Und hier liegt ein Problem in Bezug auf das Musical im Laufe der Zeit und der Geschichte. Sobald das Studiosystem - das alte Hollywood - verschwand und sich in ein internationales System verwandelte, das keine hervorragenden Musiker, Komponisten und Arrangeure mehr unter Vertrag hielt, keine echten Sänger und Tänzer mehr pflegte und nicht mehr hart daran arbeitete, Geschichten zu finden und zu kreieren das konnte musikalisiert werden - es wurde viel schwieriger, ein Musical zu machen. Es wurden immer weniger gemacht, und die meisten davon wurden einer einfachen Tradition der Broadway-Adaption, Dokumentation, Animation oder Biografie unterworfen. Das ursprüngliche Musical hatte Mühe, originell zu sein: junge Komponisten, relevante Handlungen und Stars der musikalischen Darbietung zu finden.

HAIL, CAESAR!, Channing Tatum, 2016. Telefon: Alison Cohen Rosa / © Universal Pictures / Mit freundlicher Genehmigung von Everett

Es ist eine ironische Wahrheit, dass 2016 eine der besten Musiknummern in einer Parodie über das alte Hollywood, Hagel, Cäsar erschien! von Ethan und Joel Coen. In einer sechsminütigen Routine gelang es den Coens, eine Tanznummer à la Gene Kelly aus den 1950er Jahren, die von Christopher Gattelli choreografiert wurde und den Stil der Ära vollständig verstand, fabelhaft nachzubilden. Er kreierte einen heißen Hahn, der mehr Spaß macht (und authentischer ist) als alles andere in La La Land. Die Kulisse ist eine Bar namens Swingin 'Dinghy, und die Tappers sind eine Gruppe beurlaubter Seeleute, angeführt von Channing Tatum. (Das Lied ist urkomisch: "No Dames!") Tatum sieht sportlich aus, wie Kelly, und die erweiterte Tanznummer beinhaltet Sandtanzen (mit Erdnussschalen), einen Besen für einen Partner (wie Kelly mit seinem Mopp in Thousands Cheer), Swing Tanzen aus den 1940er Jahren und Tanzen auf Tischen.Das Beste daran ist, dass die Macher offensichtlich That's Entertainment! Gesehen hatten, was zeigte, wie MGM eine von Eleanor Powells Tanznummern drehte. Powell tanzte auf einem Teil des Bildschirms, während sich die Kamera rückwärts bewegte. Die Bühne wurde aufgeteilt und an ihren Platz bewegt, um ihren Richtungsänderungen Rechnung zu tragen. "Keine Damen!" wird durch dieses Format dargestellt: Hier ist der Tanz, hier ist der Tanz, der gedreht wird. Im Gegensatz zum späteren La La Land, Hagel, Cäsar! ist eine Hommage an frühere Filme und berühmte Filmtänzer, ohne dass es wie Diebstahl oder schwache Nachahmung aussieht. Die Coens und Gattelli machen eine Nummer, die selbst frisch und originell, äußerst humorvoll und satirisch und dennoch liebevoll respektvoll ist. Der Unterschied scheint darin zu liegen, dass Tatum und seine Gesellschaft im Gegensatz zu den Stars von La La Land wirklich tanzen können.

Musicals sind seltsame Tiere, scheinbar so vorhersehbar und doch so unerwartet. Im Sommer 2017 erschien ein Gewaltkriminalfilm über einen Fluchtfahrer mit Trommelfellbruch. Es wurde Baby Driver genannt. Der Junge, der fuhr, konnte dies nur tun, wenn er einen Ohrhörer trug, um seinen Tinnitus zu kontrollieren. Er konnte wilde Musik hören und seine Fahrbewegungen im Takt des Songs bewegen. Er schaltet, er lenkt, er tritt auf die Bremse. Es ist Choreografie. Infolgedessen waren er und sein Auto das beste Tanzteam, das jemand seit Fred und Ginger auf dem Bildschirm gesehen hatte, und der Film erwies sich, wie ich zugeben muss, als eine Art Musical, aber als Musical. Auf einem Kinositz zu sitzen und Rhythmus zu hören, Schnitt und Bewegung auf dem Bildschirm zu sehen, alles perfekt abgestimmt auf die Beats des S ong - Bewegungen zu sehen, die alle wie eine perfekt mechanisierte Tanzbewegung koordiniert sind - war ein musikalisches Erlebnis.Baby Driver war ein originelles Riff des Musicals, ein Action-Musical und eine neue Art, Menschen zu zeigen, die in einer realen, grausamen Welt mit Dingen, die in ihren Ohren stecken, zur Musik leben.

Bis Ende 2017 war klar, dass sowohl Filmemacher als auch Kinogänger immer noch musikalische Darbietungen wollten. Einige wollten Nostalgie, wie in The Shape of Water, wenn eine stumme Frau und der Fisch, den sie liebt, „Follow Face the Music and Dance“von Follow the Fleet neu kreieren, um ihr Engagement auszudrücken, und hoffen, dass dies das letzte Mal ist, dass sich jemand dafür entscheidet Eine gute Idee, Fred und Ginger zu sein. Andere wollten ein vollwertiges, echtes, wackeliges neues Musical mit Leuten, die es zerreißen könnten, zu singen und zu tanzen, wie in The Greatest Showman mit Hugh Jackman, Zendaya, Zac Efron und Michelle Williams. Von den meisten Kritikern geschwenkt, stieg Showman mündlich an der Abendkasse auf und bewies, dass das Publikum für sich selbst denken und einen Film mit Herz und hohem musikalischen Können annehmen würde.

Ende 2018 kam ein neues Musical mit einem großartigen Stammbaum in die Kinos: Hollywoods vierte Version von A Star Is Born und die dritte, die als Musical präsentiert wird. Unter der Regie von Bradley Cooper, der ihn mit der fabelhaften Lady Gaga spielte, erhielt der Film gemischte Kritiken, ergriff jedoch die Abendkasse und hielt fest und erwartete zuversichtlich eine Reihe von Oscar-Nominierungen im Stil seiner Vorfahren. Der neue Stern erzählt die vertraute Geschichte des berühmten Mannes, der in Alkohol und Pillen nach unten geht und eine unglaublich talentierte junge Frau trifft, die er betreut, wenn sie sich nach oben erhebt. Sie verlieben sich tief ineinander, befinden sich aber auf einer zum Scheitern verurteilten Umkehrung. Es gibt eine intensive, inselartige Welt von Konzertreisen, die hermetisch vom natürlichen Verhalten abgeschottet sind - ein Leben von Fans, Arenen, Flugzeugen und Hotelzimmern. Sie repräsentieren die Isolation von modernem Ruhm und Talent,und einer von ihnen wird sterben müssen.

Cooper führte bei seinem Debüt an der Spitze fachmännisch Regie. Er schuf ein Filmuniversum, das festlegt, was Kinogänger in dokumentarischen Konzertfilmen gesehen haben, aber er nimmt sie in sein emotionales Inneres auf. Er stört das Verhältnis von Männern zu Frauen in der Geschichte und gibt sich mehr zu tun, einschließlich einer Szene, in der „ein harter Kerl weinen kann“(der Film ist in der Tat so etwas wie ein männlicher Weiner). Cooper ist gut, aber Gaga ist großartig. Sie kann wirklich singen und stellt sich der Herausforderung ihrer Vorgänger Garland und Streisand. Als Sängerin ist sie die echte McCoy und als Schauspielerin hat sie keine Angst vor Emotionen. Sie ist sowohl wild erotisch als auch glamourös (singt „La Vie en Rose“in einem Drag Club) sowie waifisch und unsicher (in ihren Liebesszenen).

Das heutige Publikum ist mit dem Prozess der Herstellung von Stars vertraut, daher musste Star für eine Welt aktualisiert werden, in der jedem über das Internet eine billige Form des sofortigen Ruhms zur Verfügung steht. (In den früheren Filmen sorgte der Aufstieg zum Ruhm für Aufregung und die Besonderheiten des Umbenennens, Verkaufens und Neugestaltens wurden enthüllt.) Star 2018 zeigt, dass Lady Gaga, ganz vorne in ihrer ersten großen Nummer, weiß, wie sie sich in „Star“verwandeln kann An einem Samstagabend, nachdem sie mit der Arbeit fertig ist. Sie geht in einen Drag Club, um eine Rolle zu spielen und sich eine lokale Form des Ruhms anzueignen.

A Star Is Born 2018 erinnert ein Publikum daran, wie emotional und dramatisch ein gutes Musical sein kann. Es hat ehrliche Sterne, die liefern, was Sterne liefern sollen; und seine Musik steigt, um zwei Menschen darzustellen, deren Liebe in der Musik geboren ist und durch Musik lebt. Als Lady Gaga beginnt, ihren Musikstil zu kommerzialisieren, fallen sie auseinander.