Anonim
Das Zeitalter der Unschuld / Letzte Versuchung Christi / Die Toten herausbringen

Während es unwahrscheinlich ist, dass Sie sich danach sehnen, The Irishman (Laufzeit: dreieinhalb Stunden) in ein Doppelfeature zu verwandeln, könnte Sie die Veröffentlichung eines neuen Films von Martin Scorsese dazu inspirieren, sich mit der Filmografie des legendären Regisseurs zu beschäftigen. Glücklicherweise ist es schwierig, dort eine schlechte Auswahl zu treffen. Neben mehr als ein paar Klassikern des Kanons - Taxifahrer, Raging Bull, Goodfellas - enthält Scorseses Werk viele andere herausragende Filme, die aus dem einen oder anderen Grund seit ihrer ersten Veröffentlichung weniger Beachtung gefunden haben. Was auch immer seine Gedanken zu Marvel-Filmen sein mögen, er ist ein Filmemachermeister mit einer reichen, tiefen Fülle fantastischer Arbeiten, die er in seiner mehrjährigen Karriere produziert hat.

Im Folgenden haben wir einige Favoriten ausgewählt, die es verdienen, zu den besten Filmen von Scorsese zu gehören. Nur einer hat sich an der Abendkasse gut geschlagen (zwei waren geradezu Bomben), und obwohl sie ihre Anhänger haben, sind diese Filme nicht sehr beliebt oder in einigen Fällen sogar weithin bekannt. (Zwei davon sind auf Blu-ray weiterhin nicht verfügbar, können jedoch alle auf digitalen Plattformen ausgeliehen werden.) Lesen Sie weiter, um einen Crashkurs in einigen von Scorseses untergesungenen Meisterwerken zu erhalten.

Nach Stunden (1985)

After Hours beginnt einfach genug, als der Bürodrohnen-Yuppie Paul (Griffin Dunne) zu einem Rendezvous mit einer Frau namens Marcy (Rosanna Arquette) nach New Yorks SoHo reist. Aber der Film verwandelt sich schnell in eine absurde nächtliche Odyssee, da Paul nicht nach Hause kommen kann und die schlimmste Nacht seines Lebens erlebt. After Hours ist eine der energischsten und unvorhersehbarsten Fahrten von Scorsese und beweist seinen guten Ruf als Comedy-Regisseur, lange bevor The Wolf of Wall Street auf den Markt kam. Es bewegt sich von Szene zu Szene, wirft ununterbrochen Hindernisse und Unglück und die ultimative Revue exzentrischer Charaktere auf Paul. (Zu den erstklassigen Nebendarstellern des Films zählen Teri Garr als rachsüchtige Kellnerin, Catherine O'Hara als Eisverkäuferin und Cheech & Chong als kunstliebende Einbrecherin.) Wir werden die Handlung nicht weiter beschreiben; Sie werden besser bedient sein, wenn Sie so wenig wie möglich von den Zack-Zick- und Ping-Pong-Drehungen und Wendungen des Films wissen. Eine subtile, aber brillante Berührung, auf die man achten sollte: Scorsese, Dunne und der Schriftsteller Joseph Minion machen Paul gerade zu einem Loch, um ein realistisch fehlerhafter Charakter zu sein, egoistisch und verzweifelt und verwirrt wie alle Menschen. Nicht umsonst beginnt das ganze Chaos, weil er auf eine Verbindung hofft.Nicht umsonst beginnt das ganze Chaos, weil er auf eine Verbindung hofft.Nicht umsonst beginnt das ganze Chaos, weil er auf eine Verbindung hofft.

Die letzte Versuchung Christi (1988)

Worüber sprechen wir, wenn wir über die letzte Versuchung Christi sprechen? Über dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung scheint die Kontroverse um ihn den Film selbst immer noch zu überschatten, auch wenn sich sein Ruf stetig verbessert hat. Zu dieser Zeit verurteilten viele prominente christliche Gruppen Last Temptation wegen angeblich sakrilegischer Elemente in ihrem Ausgangsmaterial (ein Roman von Nikos Kazantzakis aus dem Jahr 1955), was dazu führte, dass mehrere Theaterketten sich weigerten, den Film zu zeigen, und ihn an der Abendkasse versenkten. Die Ironie ist, wie immer wieder betont wurde, dass Last Temptation ein nachdenklicher und zutiefst ernsthafter Film, eine kraftvolle spirituelle Erfahrung und ein Werk ist, das aus tiefem religiösem Glauben geboren wurde. Scorsese wurde katholisch erzogen und eine Zeitlang als Priester betrachtet. Dieser Film ist sein Versuch, die Menschlichkeit Jesu Christi zu untersuchen.den Sohn Gottes als eine Person aus Fleisch und Blut zu betrachten, während er seine göttliche Natur ernst nimmt. Wie muss es gewesen sein, fragt Last Temptation (und versucht zu antworten), beauftragt zu werden, der Messias zu sein? Einem Weg zu einem frühen und schmerzhaften Tod folgen, der von einer höheren Macht angelegt wurde? Was ging in Christi Kopf vor? Sein Herz? Seine Seele?

Last Temptation verbringt einen Großteil seiner Laufzeit damit, die Evangeliumserzählung aus dieser Perspektive zu erzählen. Die Laufleistung variiert natürlich für Zuschauer unterschiedlicher religiöser Erziehung, ebenso wie die Toleranz für die exzentrischen Berührungen des Films - David Bowie spielt beispielsweise Pontius Pilatus. Aber jeder und jede kann Willem Dafoes außergewöhnliche Leistung als Jesus schätzen. Er trägt den Film, spielt Christus als einen Mann, der mit Zweifeln ringt und darum kämpft, seinen Platz im Universum zu verstehen - mit anderen Worten, als Mensch. Es ist zwar eine Theateraufführung (Underplay, tut er nicht), aber nicht weniger beeindruckend. Scorsese drehte diesen Film schnell mit einem knappen Budget und zwang ihn, seine übliche Trickkiste aufzugeben. Als er den Film sah, schien er zu wissen, dass Dafoes Gesicht alles war, was er wirklich brauchte.

Das Zeitalter der Unschuld (1993)

Es ist nicht schwer zu verstehen, warum The Age of Innocence ein Kassenflop war. Würde jemand jemals ein romantisches Stück vom Regisseur von Goodfellas erwarten? Aber Innocence, eine bemerkenswert originalgetreue Adaption von Edith Whartons Pulitzer-preisgekröntem Roman, ist ganz einfach eines der besten Werke von Scorsese. The Age of Innocence spielt im späten 19. Jahrhundert in New Yorks Aristokratie und handelt von Newland Archer (Daniel Day-Lewis), der sich unwiderstehlich von der Cousine seiner Verlobten, Ellen (Michelle Pfeiffer), angezogen fühlt. Ellen ist ein aufregendes, freigeistiges Gegenteil zu Archers junger, süß naiver zukünftiger Braut (Winona Ryder), aber auch ein Paria für die moralistische, von der Sitte besessene soziale Elite der Stadt, die unter trüben Umständen vor ihrem Ehemann in Europa geflohen ist . Einer der großen Schwelger des Kinos folgt:als Archer - ein hilfloses Zahnrad in der Unterdrückungs- und Konventionalitätsmaschine der hochklassigen Gesellschaft - mächtig darum kämpft, seine Leidenschaften unter Verschluss zu halten.

Diese ständig schwelende Romantik sorgt für einen überraschend sinnlichen Film. In Innocence 's Kontext ist die sprudelnde Spannung zwischen Archer und Ellen sexier als jede explizite Erotik es sich erhoffen könnte - Sie können ihre gewalttätig verliebten Ids sehen und fühlen, die gegen die vielen Schichten von artigem Anstand kämpfen, die sie zurückhalten. (Es hat sicherlich geholfen, dass Scorsese Pfeiffer und Last of the Mohicans -era Day-Lewis zur Verfügung hatte.) Das ist nur ein Meisterstück in einem Film, der voll davon ist: Michael Ballhaus 'hinreißende Kinematographie; eine kraftvoll wehmütige Coda; Whartons ironische, artige Prosa wurde fast wörtlich in das scharfzüngige Voice-Over eines allwissenden Erzählers umgesetzt. Und Lob gebührt der großen Winona Ryder, deren Rolle (Innocences Version der "Einweg-Verlobten", wenn Sie so wollen) auf den ersten Blick undankbar erscheint.aber es ermöglicht eine Aufführung voller Feinheiten und Komplexitäten, die deutlich machen, wie sehr Fremde Dinge sie verschwendet haben. (Entschuldigung, nicht Entschuldigung. Mach es besser, Duffers.)

Wir könnten weiter und weiter gehen; Es gibt sehr viele Ebenen in diesem Film, die im Diskurs auf tragische Weise unterforscht wurden. (Wir haben kaum die Zerlegungen des Films über die sozialen Bräuche der Reichen angesprochen; wie das Buch ist es fast ein Werk der Anthropologie.) Vielleicht mehr als jedes andere auf dieser Liste verdient es einen Punkt größerer Ehre im Pantheon der Scorsese. und Filmpantheon, als es bisher gewährt wurde.

Die Toten rausbringen (1999)

Der Fahrstuhl für Bringing Out the Dead ist After Hours meets Taxi Driver: Der Film zeichnet drei elende Nächte im Leben des trüben Sanitäters Frank Pierce (Nicolas Cage) auf, der in einem Krankenwagen durch New York City streift und auf alle möglichen Arten von Menschen trifft ausgefallene Charaktere. (Nicht zuletzt seine rotierenden Schichtpartner, gespielt von John Goodman, Ving Rhames und Tom Sizemore.) Obwohl offensichtlich ähnlich zu diesen früheren Filmen (nicht zufällig - der Taxifahrer-Schreiber Paul Schrader hat diesen Film auch geschrieben), brachte Bringing Out the Tot ist an sich schon außergewöhnlich. Frank ist kein Travis Bickle-artiger Menschenfeind, aber er ist von Schlaflosigkeit, Trauer und Schuldgefühlen geplagt, verfolgt von den Erinnerungen an Leben, die er nicht retten konnte. Cage ist großartig in der Rolle,seine oft bösartige bipolare Intensität zu bewaffnen, um ein Live-Wire-Porträt eines Mannes zu verkörpern, der am Rande des Wahnsinns schwankt. Und er wird vom Wahnsinn des Films um ihn herum übertroffen; Es gibt kaum etwas anderes in Scorseses Filmografie, das so chaotisch ist wie die Szenen in einer höllischen New Yorker Notaufnahme, Patienten, die vor Qual heulen, Krankenschwestern und Ärzte, die kurz vor dem erschöpften Zusammenbruch stehen.