Anonim

Da ist dein Chef und dann ist da der Boss. Aber stellen Sie sich vor, Ihr Chef und The Boss wären ein und dasselbe.

Dies ist der Fall bei Thom Zimny, einem langjährigen Filmkollaborateur von Bruce Springsteen, der zahlreiche Musikvideos und Dokumentationen für den legendären Rockstar bearbeitet und inszeniert hat. Zuletzt gewann er einen Emmy für seine Arbeit hinter der Kamera beim Netflix-Special Springsteen am Broadway. Aber jetzt betritt Zimny ​​einen neuen Kooperationsraum mit The Boss und übernimmt die Rolle des Co-Regisseurs, während Springsteen sein Regiedebüt bei Western Stars gibt.

Der Film ist sowohl eine Konzertpräsentation von Springsteens 19. gleichnamigem Studioalbum, das in einer 100 Jahre alten Scheune auf Springsteens Grundstück gedreht wurde, als auch eine narrative Fusion autobiografischer Überlegungen vor einer Mischung aus Heimvideos und neuen Sequenzen, die vor dem Hintergrund gedreht wurden der kalifornischen Wüste. Wie das Beste aus Springsteens Output ist es eine Frontalkollision zweier verschiedener Kräfte, die in Ihren Eingeweiden zerschmettert.

Bruce Springsteen / Thom Zimny

Für Zimny ​​ist die Beziehung nicht so sehr Springsteen als Chef, sondern Springsteen als künstlerischer Mitarbeiter, umso mehr, als sie sich die Regieaufgaben teilen. "Die Beziehung, die ich zu Bruce habe, und auch mein Dialog mit [Produzent] Jon Landau besteht darin, dass sie von mir erwarten, dass ich die Ideen, die ich als Filmemacher habe, auf den Tisch bringe", sagt Zimny ​​gegenüber EW. „Es dient wirklich nicht nur den Ideen von Bruce. Es bringt Bruce wirklich Ideen und arbeitet mit ihm zusammen im Bereich: „Wie bringt das die Musik rüber? Oder wie vermittelt es die Erzählung? '”

Letztendlich kommt es darauf an, einen Mittelweg zwischen Fan und Filmemacher zu finden. „Ich bin wirklich glücklich, weil ich ein Fan von Bruce 'Musik bin und direkt mit ihm arbeiten kann. Es gibt zwei Hüte, die ich ständig trage. Ich liebe diese Musik. Wenn ich dieses Gefühl im Schnittraum spüre, weiß ich, dass ich meinen Job als Filmemacher mache “, überlegt er.

Western Stars kommt am 25. Oktober in die Kinos und bietet Springsteens Fans einen intimen Einblick in das Leben und den Songwriting-Prozess des Musikers, fast so, als wären seine kommentierten Liner Notes zu einem glorreichen Filmleben geworden. Um mehr über den Film zu erfahren, haben wir Zimny ​​angerufen, um über alles zu sprechen, vom Einfluss klassischer Western bis hin zu den Freuden, in Springsteens Heimvideos zu stöbern.

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Wo begann die Idee, Western Stars in einen Film zu verwandeln? War es etwas, worüber Sie und Bruce bereits bei der Broadway-Show gesprochen haben?
THOM ZIMNY:Gleich nach der Veröffentlichung des Albums erhielt ich einen Anruf von Bruce, dass er ein Konzert des gesamten Albums Western Stars drehen wollte. Er würde nicht damit touren, also wollte er den Moment der Aufführung dieses Albums mit einem 30-köpfigen Orchester dokumentieren. Das war der Beginn meiner Gespräche mit ihm darüber, wie man daraus einen Film macht. Es war wirklich wichtig, dass wir daran gearbeitet haben, es anders als am Broadway zu machen. Sofort begannen wir zu diskutieren, wo wir das Publikum platzieren könnten und wie wir dies anders filmen könnten. Das entwickelte sich zu einem ersten Blick auf den Ort. Die Scheune befindet sich tatsächlich bei Bruce. Nachdem wir das Konzert zwei Tage lang mit dem 30-köpfigen Orchester in der Scheune gefilmt hatten, begann Bruce über die Idee nachzudenken, Momente zwischen den Songs zu schreiben, die einige der Themen des Albums erklären würden.Der Film entwickelte sich dann zu etwas mehr als nur einem Konzertfilm.

Wie sind Sie dann auf das Format des Interlacing dieser Monologe gekommen? Weil es sich wie ein natürlicher nächster Schritt von der Broadway-Show anfühlt.
Eines der Dinge, die den Film direkt mit Bruce drehten, war der Dialog „Wie können wir uns von der Erfahrung des Broadway entfernen?“. das war alles auf einer Bühne enthalten. Was im Schneideraum passierte, war, dass wir herausfanden, dass es wirklich hilfreich ist, einige der Bilder der Wüste zu platzieren, um den Ton zu erklären und einige der Gefühle der Songs visuell zu vermitteln. Wir haben beim Schneiden dieses Hybrids eines Genres entdeckt - es war kein vollständiger Konzertfilm, es war kein reiner Dokumentarfilm. Es war auch etwas, das für uns beide neu war und das Gefühl hatte, als würde es vom Broadway weggehen, fühlte sich aber auch als Fortsetzung von Bruce 'Schreiben sehr nahe, sehr ähnlich dem Buch oder der Broadway-Show. Es fühlte sich wie der nächste natürliche nächste Schritt in seinem Dialog mit dem Publikum an.

Neben Ihnen ist dies Springsteens Spielfilm-Regiedebüt. Können Sie diesen Prozess also ein wenig abbrechen? Ich meine, wie unterscheidet sich die Co-Regie in dieser Sache von etwas wie der Broadway-Show oder einem Musikvideo?
Ich habe in den letzten 20 Jahren mit Bruce zusammengearbeitet, und der Unterschied zwischen der Arbeit an diesem Film und anderen Projekten bestand in der Beteiligung, die er an der Gestaltung und Strukturierung des Schnitts hatte. Das Größte war, dass er ein Voice-Over-Drehbuch schrieb, das dem Film einen solchen Körper und eine solche Seele verlieh. Es war ein organischer Prozess, der gerade im Schneideraum stattfand. Beginnen Sie zuerst mit dem Konzert, filmen Sie dann diese Szenen mit seinem Voice-Over und dann wirklich mit dem Aufbau und dem Zusammenschneiden und dem Scoring. Er hat das Drehbuch geschrieben, eingespielt und mitregiert, was wirklich eine andere Erfahrung war als alle anderen Filmarbeiten, die wir gemacht hatten. Eines der Dinge, die bei der Arbeit mit Bruce entstanden sind, war der Bearbeitungsraum direkt neben dem Studio, was der Schlüssel war.Ich konnte die Musik hören, die er spielte, und ihm auch die Änderungen mitteilen, während ich sie machte. Er war also sehr, sehr viel Teil des Prozesses im Schneidraum und auch Teil der korrekten Farbe und des Mischens. Es war wirklich eine gemeinsame Reise im Film.

Also hast du diese westlichen Wüstensequenzen in Joshua Tree gedreht, ja? Wie bist du speziell auf diesem Platz gelandet?
Wir haben es in der Wüste gedreht. Das Schöne an der Arbeit mit Bruce in dieser Landschaft war, dass wir beide eine Liebe und ein Interesse an dieser Filmlandschaft haben. Mit diesem Album schuf er einen Soundtrack, der perfekt zu den emotionalen Tönen passt, die die Wüste, das Licht und die Farbe bringen. Seine Klangpalette passt zur Schönheit dieser Wüste und dieses Himmels. Es hat großen Spaß gemacht, mit ihm und meinem Kameramann Joe DeSalvo zusammenzuarbeiten und Bruce in dieser Umgebung festzuhalten. Das brachte dich aus der Scheune und brachte dich in eine Traumwelt eines Charakters, während er über Dinge nachdachte, die in seinem Leben passiert waren und die Songs, sein Schreiben und seine Themen beeinflussten, die er erforschte.

Das Album bezieht sich auf klassische Hollywood-Western. Gab es also jemals eine Diskussion über Dreharbeiten an einem ähnlichen Ort? Etwas mehr John Ford-artiges wie Monument Valley? Welche Optionen standen auf dem Tisch?
Die Optionen auf dem Tisch für den zu wählenden Ort waren: Was fühlt sich richtig an? Dieser Ort, den wir letztendlich benutzt haben, war der Fotostandort des Albumcovers. Es hielt einfach die schöne Balance, sehr real zu sein, sich nicht wie ein Set zu fühlen, die wundervolle Landschaft, den wundervollen Himmel und den Charakter dieses schönen Autos. Es schien einfach passend, in den Raum zurückzukehren, in dem das Albumcover gedreht wurde, und diese Landschaft jenseits von Standbildern einzufangen.

Das ältere Filmmaterial - das Archivmaterial und das Heimvideo - woher kam diese Idee? Und wie haben Sie dann die Teile ausgesucht, die Sie verwenden würden?
Ich habe an einem Samstagnachmittag mit Bruce gearbeitet, und es hat geregnet und es war völlig ruhig und wir haben an der Endsequenz von „Moonlight Motel“gearbeitet. Wir haben an dem Abschnitt gearbeitet, in dem seine Beziehung zu [Frau] Patti [Scialfa] in der Vergangenheit besprochen wurde. Er schlug mir vor, dass wir uns eine DVD ansehen sollten, und [es] hatte diesen magischen Moment des Heimfilmmaterials, der nicht nur ihre Beziehung zeigte, sondern auch die Schönheit dieses Moments von ihnen zu Beginn ihrer Beziehung zeigte. Wir haben es in den Schnitt gesteckt und es hat perfekt funktioniert. Sie bereiten sich ständig vor, Sie drehen, Sie nehmen ein Konzert in der Scheune auf und Sie gehen durch die Wüste, und gleichzeitig sind wir beide offen dafür, über einen Heimfilm zu stolpern, der alles festhält der Moment.Wer hätte gedacht, dass ein Flitterwochen-Heimvideo genau sagen würde, was der Film zu diesem Zeitpunkt braucht? Aber es funktioniert. Bruce ist auf diese Weise wirklich aufregend, indem er diese neuen Herausforderungen und Überraschungen in den Bearbeitungsraum bringt. [Es ist] mein Lieblingsteil des Films, in dem er buchstäblich nur mit einer Heimvideokamera herumfummelt.

Es ist so intim. Er ist immer ein intimer Künstler, aber es ist ein Fenster in etwas, das wir noch nie gesehen haben.
Das Schöne am Durchsuchen der Archive ist, diese Momente zu finden, die einen Bruce enthüllen, den ein Betrachter zuvor vielleicht noch nicht erlebt hat. Mit Western Stars ging ich tief in den Tresorraum, um Studio-Momente zu finden, um Momente von Super 8 zu finden, in denen er Anfang der 1970er Jahre mit seiner Schwester Pam zusammen war - Dinge, die es bisher noch nicht gab. [Wir haben] tief in seine Heimvideos gegraben, um das Gefühl zu vermitteln, in diese Welt einzutreten, in der Bruce über sein Leben, seine Musik spricht, aber auch diese Sichtweise, die Sie einfach nicht gesehen haben.

War all das Filmmaterial aus seinen persönlichen Sammlungen und aus Dingen, die in Bezug auf ihn und sein Leben gedreht wurden? Oder haben Sie auch aus anderen Archiven gezeichnet?
Sie wissen, dass die Schönheit der Arbeit mit Bruce 'Musik darin besteht, dass sie die Welt abdeckt. Es ist keine einzigartige Botschaft, nur aus der Sicht seines Lebens oder New Jerseys. Daher war es für mich sehr wichtig, Archivmaterial zu finden, das die Welt repräsentiert, in der wir leben. Wir haben alle Arten von Heimvideos und Standbilder übergossen, die nur wirklich versucht haben, den Gedanken hinter dem Voice-Over festzunageln. Es war nicht nur ein zufälliger B-Roll.

Das Album ist sehr charaktervoll und er hat darüber gesprochen, wie er beim Songwriting wirklich auf viele filmische Bilder zurückgegriffen hat. Gab es eine Diskussion darüber, Material von Westerns oder einige dieser spezifischen Filme aufzunehmen, die ihn inspirierten?
Es gab keine Diskussion darüber, Clips aus Filmen aufzunehmen. Aber wenn Sie mit Bruce und auch mit Jon Landau einen Film machen, wird immer über Referenzen und Filme diskutiert. Das ist eine Abkürzung im Schneideraum. Wir haben vielleicht noch nie darüber gesprochen, einen Film in den eigentlichen Schnitt zu bringen, aber Filme wurden zu jeder Zeit besprochen.

Was waren einige Ihrer primären Bezugspunkte?
Wir haben uns die Filme von John Ford und die Schönheit dieser Landschaften angesehen. Ein Großteil der klassischen Hollywood-Kinematografie für Western in den 50er und frühen 60er Jahren und wie sie das Land darstellten. Und die Verwendung von Licht. Wir nehmen Referenzen aus allen verschiedenen Jahrzehnten. Jon Landau wird sich manchmal an mich wenden und auf einen Stummfilm verweisen, damit wir nicht in einem Genre stecken bleiben. Wir stecken nicht in einer Ära fest. Es ist wirklich eine Kombination aller Referenzen.

Die Partitur enthält ein 30-köpfiges Orchester, das mit Bruce live auf der Bühne spielte. Können Sie mich durch das Zusammenbauen und die Entscheidung führen, wie Sie es drehen wollten?
Ich liebe dieses Album wirklich - es fühlte sich wie eine filmische und klangliche Landschaft für Filme an. Wenn ich es nur visuell auf den Plattenteller legte, konnte ich so viele Dinge spüren, die ich den Songs und der Erzählung auf der Platte zuhörte. Wenn es darum ging, das Orchester zu drehen, wusste ich, dass ich im Traum von der Musik bleiben und die Dinge in der Kamera geschehen lassen wollte, sodass wir nicht viele Änderungen benötigten. Aber auch, um Ihnen eine Sichtweise zu geben, die über die Sichtweise des Publikums hinausging und die Schussgröße veränderte. Dies ist etwas, das ich ausführlich mit Bruce besprochen habe, was Sie hinter sich bringt, aber auch nie verloren geht, wenn Sie die Kameras oder die Zuschauer zu oft sehen. Wir wollten im Traum der Musik bleiben und vom üppigen Klang der Western Stars gefangen sein.

Sie sagten, Sie hätten die Aufführungen in der Scheune über zwei Tage gefilmt. War es ähnlich wie bei der Broadway-Show, bei der Sie so viel wie möglich versucht haben, direkt durchzulaufen?
Genau. Es war eine Dreharbeiten, die zwei Tage lang stattfand, und wir haben so viele Songs wie möglich durchgespielt, und am zweiten Tag haben wir das Gleiche getan und die gesamte Geschichte der Platte abgedeckt. Und Bruce holte die große Überraschung von "Rhinestone Cowboy" heraus.

Weißt du, warum er das gewählt hat? War es speziell die Jimmy Webb-Verbindung und sein Einfluss auf den Sound der Platte oder etwas anderes?
Ich habe nicht direkt mit [Bruce] gesprochen. Aber ich höre in "Rhinestone Cowboy" einen erstaunlichen Hinweis auf das Album Western Stars und seine Verwendung von Streichern, aber auch auf diesen kalifornischen Pop-Sound. Ich kann nur vermuten, dass er deshalb auf dieses Lied zurückgegriffen hat.

Wer war der Hausmeister, der am Ende fegte? Weil ihr Kehren, sagen wir, ungewöhnlich war.
In der Welt von Bruce hat er viele, viele Jahre lang Freunde und bringt immer Leute ans Set. Am Ende stelle ich sie immer in den Film. Also freue ich mich auf jeden Film, den Bruce mitbringen wird. Diesmal brachte er seinen guten Freund Ricky mit, der der Barkeeper und der Typ wurde, der am Ende fegt. Jedes Mal, wenn ich den Abspann sehe oder Ricky in einer Einstellung sehe, erinnert es mich an die Schönheit des Tages, an dem wir gedreht haben. Aber auch Bruce hat diese Beziehungen sowohl in seinem privaten als auch in seinem öffentlichen Leben, wo er sie in die Arbeit einbringt.

Dies scheint ein wichtiger neuer Schritt in Bruce 'Karriere zu sein, da es sich wie ein definitiv filmisches Kapitel anfühlt, in dem die Broadway-Show zu Netflix, dieser Veröffentlichung und indirekt zu Blinded by the Light geht. Warum denkst du, kommt das in diesem Moment? Ist es nur eine natürliche Entwicklung? Gibt es etwas an der Form, das zu diesem Zeitpunkt besser für sein Geschichtenerzählen ist?
Bruce hat kürzlich davon gesprochen, dass es sich um eine Trilogie handelt. Dass dieser Film eine Erweiterung des Buches war, eine Erweiterung des Broadway-Laufs. Diese Art des Schreibens gab ihm die Möglichkeit, die Themen dieser neuen Musik auf einzigartige Weise zu erkunden. In gewisser Weise macht alles Sinn, wenn man sich das Buch und den Broadway und diesen Film ansieht. Er hat es auf die nächste Stufe des Filmemachens gebracht. Ich habe dies immer wieder von den Musikvideos bis zu den Dokumenten gesehen. Wir beginnen wirklich an einem Ort: "Was sagt uns die Musik?" Mit diesem Album sagte uns die Musik, dass wir nicht auf der Bühne stehen wollten. Die Musik sagte uns, dass wir eine Erklärung von Bruce selbst brauchten, die kein Dokumentarfilminterview war. Das gab ihm den Raum, in diesem persönlichen Ton zu schreiben, ähnlich wie er es in dem Buch und der Broadway-Show getan hatte.

Denken Sie aufgrund Ihrer Erfahrung mit diesem Prozess, dass er dies weiterhin tun und vorantreiben möchte? Ob das ein neues Musical für den Broadway schreibt oder sein Buch in einen narrativeren Film verwandelt, oder irgendetwas in dieser Richtung?
Ich weiß es nicht. Ich würde nicht für Bruce sprechen können. Aber wenn ich seit 20 Jahren mit ihm zusammenarbeite, bin ich immer überrascht, was er sich einfallen lässt. Ich freue mich immer auf die Herausforderungen, die er mir stellt. Ich weiß nicht, welche Rolle er mit der Zukunft im Film spielen würde, aber ich weiß auch, dass ich niemals hätte vorhersagen können, dass Western Stars nach Springsteen am Broadway passiert wären.