Anonim

Alex Wolff zieht es vor, nicht um den Globus rennen zu müssen - zuerst zum Toronto International Film Festival, um für seinen Indie-Film Castle in the Ground zu werben, dann zurück in seinen Heimatstaat New York, um für sein Regiedebüt The Cat and the Moon zu werben, und dann nach Portland, wo er bei seinem nächsten Filmprojekt in Produktion geht. Aber wenn er mehrere Projekte und Verantwortlichkeiten unter einen Hut bringen muss, würde er es vorziehen, sein gesamtes Gepäck zu haben.

"Der Flughafen hat meine beiden Gepäcktaschen verloren, also habe ich buchstäblich ein Paar Kleidung, die ich für eine Weile tragen werde", sagt der 21-Jährige EW im September telefonisch, kurz bevor er wieder losfliegt Filmproben. "Ich sollte vor zwei Tagen hier [in Portland] sein", fügt er hinzu, "aber es gab all diese Probleme mit dem Flug und es war nur ein totaler Sturm."

Trotzdem gewöhnt er sich an alles - die Jet-Einstellung, nicht das verlorene Gepäck. Mit Hereditary erlebte Wolff, der im Horror-Hit von 2018 neben Toni Collette spielte, ein Maß an Sichtbarkeit, das er seit seinen Tagen in der Naked Brothers Band, in der Wolffs Bruder Nat mit seiner Mutter Polly Draper mitspielte, nicht mehr erhalten hatte als sein Regisseur. Zugegeben, das Nickelodeon-Publikum ist nicht dasselbe wie die Horror-Menge.

"Shia LaBeouf kam auf mich zu und war so nett darüber", sagt Wolff über die Reaktion auf Hereditary. Â »Captain America, Chis Evans, ist auf mich zugekommen. Es ist eine verrückte Sache, dass dieser Film die Leute wirklich so bewegt hat, wie er es getan hat. “Jetzt spielt der gebürtige New Yorker in Filmen mit Hugh Jackman (Bad Education) und Nicolas Cage (Pig) und folgt dem Beispiel seiner Mutter, indem er seinen ersten Film inszeniert.

Wolff glaubt gern, dass FilmRise aufgrund der Qualität des Films als Verleiher für The Cat and the Moon eingestiegen ist, stimmt jedoch zu, dass die Begeisterung von Hereditary wahrscheinlich zu dem „perfekten Sturm“beigetragen hat, der ihn zum Sitz des Regisseurs geführt hat. Hier spricht er mehr mit EW über seinen Weg zum Filmemacher, die Drehbuchänderungen, die er von seinem Nachbarn in New York, Noah Baumbach, erhalten hat, die „kulturelle Explosion“von Hereditary und diesen neuen Cage-Film.

Die Katze und der Mond

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Sie sind dabei, etwas anderes zu drehen. Sie haben in Toronto für einen anderen Film geworben. Fühlt es sich überhaupt komisch an, jetzt über die Katze und den Mond nachzudenken? Du hast das vor einiger Zeit an diesem Punkt gedreht, oder?
ALEX WOLFF: Ja, ich habe es vor ungefähr anderthalb Jahren gedreht. Vielleicht ein bisschen weniger. Es fühlt sich an wie dieser Traum. Ich kann nicht glauben, dass es eine greifbare Sache ist, die passiert ist, weil es sich immer noch so anfühlt: "Wann machen wir die Katze und den Mond?" Weil ich das so lange hatte, ist es wirklich seltsam, dass es mit einem Poster so greifbar ist. Sie wissen, wie seltsam und schwer fassbar und seltsam Träume sind? So fühlt es sich an. Es fühlt sich an, als ob dieser Traum, den ich hatte, jetzt vor mir liegt und sich ereignet. Es ist wirklich seltsam.

Ich habe gerade gesehen, dass der Film [Mitte September] zum Vertrieb abgeholt wurde. Ist das zu diesem Zeitpunkt ein Gewicht von Ihren Schultern?
Bestimmt. Es ist aufregend. Die Leute werden es tatsächlich sehen. Ich denke, das ist ein schwieriger Punkt. Wenn Sie den Film beendet haben, haben Sie all diese Arbeit in ihn gesteckt und sagen: "Okay, was machen wir jetzt?" Die Leute haben Geld dafür ausgegeben und die ganze Zeit ist es fast so, als würden Sie warten. "Es wird gut, ich verspreche es!" Nur vielversprechende Leute. Und dann ist es fertig und du musst sagen: „Nun, ich kann wirklich nichts anderes tun. Das ist der Film. Hoffen wir also nur, dass es den Leuten gefällt. “Das Aufsteigen von FilmRise ist das Coolste auf der Welt.

Wie war diese Erfahrung für Sie im Umgang mit der Geschäftsseite?
Ich denke definitiv, dass viele Menschen eine Albtraumzeit haben, daher denke ich, dass es unaufrichtig wäre, zu sagen: „Ich habe durch dieses Ding gelitten, um es zu kaufen“und all diese Dinge. FilmRise ist sehr früh aufgestiegen, aber ich habe gelernt, dass es viele andere Filme gibt und Sie nicht das Zentrum des Universums sind. Wenn Sie einen Film machen, fühlen Sie sich wie das Zentrum des Universums. Sie haben all diese vielleicht grandiosen Vorstellungen davon, was Ihr Film sein wird, aber gleichzeitig gibt es zwei Stimmen an zwei Enden des Spektrums. Wenn Sie einen Film machen, gibt es eine Stimme, die lautet: „Das ist alles, das ist das wichtigste Kunstwerk der Welt“, und das bringt Sie morgens auf. Aber was es dann schwierig macht, in dieser Nacht einzuschlafen, ist: „Niemand wird diesen Film sehen, niemand wird diesen Film mögen,Nichts davon wird funktionieren. “Sie gehen beide zur gleichen Zeit und sind dann etwas in der Mitte, was wirklich aufregend und auf seltsame Weise wirklich enttäuschend ist. Die Tatsache, dass mein Film in die Kinos kommt, verwirrt mich, wenn Sie darüber nachdenken. Die Leute werden im Theater sitzen und dieses Ding beobachten, das ein Traum in meinem Kopf war. Die Menschen werden ihre eigene Interpretation haben und all das. Gleichzeitig kann Ihre Traumsache dem niemals gerecht werden. Was ich gelernt habe ist, dass es wirklich ein Glück ist, wenn man in die Mitte kommt.Die Leute werden im Theater sitzen und dieses Ding beobachten, das ein Traum in meinem Kopf war. Die Menschen werden ihre eigene Interpretation haben und all das. Gleichzeitig kann Ihre Traumsache dem niemals gerecht werden. Was ich gelernt habe ist, dass es wirklich ein Glück ist, wenn man in die Mitte kommt.Die Leute werden im Theater sitzen und dieses Ding beobachten, das ein Traum in meinem Kopf war. Die Menschen werden ihre eigene Interpretation haben und all das. Gleichzeitig kann Ihre Traumsache dem niemals gerecht werden. Was ich gelernt habe ist, dass es wirklich ein Glück ist, wenn man in die Mitte kommt.

Haben Sie festgestellt, dass es nach dem Erscheinen von Hereditary einfacher war, sich bei Händlern zu brandmarken? War es einfacher, diesen Film in die Kinos zu bringen?
Das ist eine gute Frage. Ich weiß es nicht wirklich. Ich versuche nicht an solche Dinge zu denken. An meiner Integrität als Schauspieler und Filmemacher hat sich an mir nichts geändert. Nach Hereditary wissen natürlich mehr Menschen, wer ich bin, und dieser Film war eine kulturelle Explosion. Aber ja, es hat wahrscheinlich geholfen. Ich denke gerne, dass der Film alleine FilmRise dazu verleitet hat, diesen Sprung zu machen, aber es ist wahrscheinlich beides. Ich denke, die Dinge funktionieren in einem perfekten Sturm. Das erbliche Herauskommen ließ die Leute wahrscheinlich wissen, wer ich war, aber dann produzierte Peter Berg, der Geschäftsführer von [Deepwater Horizon], Cat and the Moon, weil wir gemeinsam den Patriots Day veranstalteten. Ich habe das Gefühl, dass es auf diesem Gebiet viele verschiedene Zusammenhänge und Entscheidungen gibt. Du machst viele Freunde und triffst viele Leute, die Vertrauen in dich bilden.Aber das ist das Coolste auf der Welt. Shia LaBeouf kam [nach Hereditary] auf mich zu und war so nett darüber. Captain America, Chis Evans, kam auf mich zu. Es ist eine verrückte Sache, dass dieser Film die Leute wirklich so bewegt hat, wie er es getan hat.

HEREDITARYPictured: Alex Wolff

Wie haben Sie das Vertrauen gewonnen, diesen Film nicht nur zu schreiben und zu leiten, sondern auch in ihm mitzuspielen?
Wahn. Ich musste mich völlig täuschen, dass ich es schaffen könnte. Das ist ehrlich gesagt die Antwort. Anfangs wollte ich es nicht tun. Ich habe [das Drehbuch] geschrieben und vielleicht wollte ich darin mitspielen, und viele Leute sagten mir, ich sollte es inszenieren. Peter Berg war einer der Leute, die ziemlich darauf bestanden, dass ich es selbst mache, weil es so persönlich ist. [Regisseur der Ehegeschichte] Noah Baumbach, der in meinem Gebäude lebte - zufällig lebten meine Eltern, ich und mein Bruder direkt über Noah Baumbach [in New York City] - und ich ließ ihm eines Nachts das Drehbuch an seiner Tür und schrieb ihm eine kleine Notiz. Er schickte mir eine E-Mail und sagte: „Ich mag dein Drehbuch wirklich. Möchtest du dich unterhalten? “Er hat mich Seite für Seite durchgesprochen. Es war auch ein früher Entwurf. Es hatte einige Probleme und er hat mir wirklich geholfen und er bestand auch darauf, dass ich es selbst mache.Er sagte, es erinnere ihn daran, als er The Squid and the Whale schrieb, und das war sehr cool zu hören.

Wann haben Sie sich tatsächlich hingesetzt, um dieses Skript zu schreiben?
Ich habe mit 15 angefangen, es zu schreiben, um nicht für das Finale zu lernen. Das ist die totale Wahrheit. Es war richtig, als das Finale bevorstand und ich eine Ablenkung brauchte. Es war meine Geliebte, die es schrieb, und ich schrieb genau das, was zu dieser Zeit in meinem Leben vor sich ging und was in einigen Leben meiner Freunde und in dieser Geschichte von Musik und Jazz und diesen Beziehungen in New York vor sich ging. Es flutete alles hinein. Ich brauchte fünf oder sechs Jahre, um es wirklich lesbar zu machen, und ich stand einfach zu der Geschichte und versuchte, sie wie einen Blitz einzufangen.

Wenn Sie an diesen ersten Entwurf zurückdenken, was sind Ihrer Meinung nach die größten Unterschiede zu dem, was er jetzt ist?
Oh mein Gott. Ich weiß es nicht einmal. Ich würde es nicht wagen, diesen ersten Entwurf zu lesen. Ich würde wahrscheinlich so deprimiert werden, wenn ich es lese. Ich meine, das Seltsame ist, dass das Format, die Szenenreihenfolge, ziemlich genau das gleiche ist. Mein erster Entwurf war offensichtlich super lang. Es war wahrscheinlich 130 [Seiten], aber in Bezug auf die Charaktere sind die Dinge ziemlich gleich, aber es werden viele verschiedene Beziehungen entwickelt und die Dinge sind viel definierter und spezifischer. Bestimmte Namen mussten geändert werden, um nicht verklagt zu werden. Ich habe einen alten Entwurf aufgenommen und ihn weggeworfen, als wäre es der Exorzist oder so. Es war erschreckend, das zu lesen.

Was ich an diesem Film neben seiner Schärfe sehr schätzte, waren die Details über das Leben in New York. Taxis werden dich normalerweise verarschen, es besteht eine 70/30 Chance, in Bars zu gelangen, wenn du minderjährig bist. Wie einfach war es, im Kontext Ihrer Geschichte ein Zuhause für diese Details zu finden?
Ich denke, dass diese Momente die Geschichte waren, als ich sie schrieb. Das war alles, was zählte und die Geschichte entwickelte sich im Verlauf des Drehbuchs, aber diese Momente waren der Anstoß für den Film. Ich schätze das sehr. Es ist so lustig, weil ich gerade geschrieben habe, was zu der Zeit los war. Besonders in der High School schreibe ich, wie es an einem Freitag wäre. Als ich älter wurde und die Geschichte eine Weile mit mir lebte, wurde mir klar, dass es in Kanada nicht dasselbe ist wie in New York oder in Portland. Ich bin sehr glücklich, dass das im Film ist. Sie sind für immer da, um diese kleinen New Yorker Ismen zu sein, die ganz natürlich entstanden sind, als ich sie schrieb, aber zum Glück denke ich, dass viele Menschen dieser Welt fremd sind, so dass es sich nicht wie ein weiterer Freitagabend anfühlt. Sie sind interessiert.Diese waren für die Geschichte lange Zeit wichtiger und dann fand sich die Geschichte wieder.

Die Katze und der Mond

Was waren die größten Lektionen, die Sie von The Cat and the Moon mitgebracht haben, nachdem Sie zuvor einige Kurzfilme gedreht hatten?
Ich weiß nicht, ob ich irgendwelche Lektionen gelernt habe. Ich meine, ich habe das Gefühl, als ich diese Shorts gemacht habe, sind einige wirklich schlecht - einige sind so schlecht, es ist verrückt - aber einige sind ziemlich gut. Ich glaube, ich habe gelernt, Schauspieler zu sein, während ich mit Schauspielern gearbeitet habe. Offensichtlich habe ich etwas über Kamerabewegungen gelernt und wie man Dinge mit geringem Budget macht und sie nicht wie Müll aussehen lässt - nutzen Sie die Stadt zu Ihrem Vorteil, nutzen Sie natürliches Licht - und konzentrieren Sie sich wirklich auf die Beziehungen, die Sie zu Menschen haben. Aber meine Güte, ich wünschte, ich hätte mehr Lektionen gelernt, weil ich das Gefühl habe, alles über Die Katze und den Mond gelernt zu haben.

Sie wurden kürzlich mit Nicolas Cage in dem Film Pig besetzt, der sich für Sie als Schauspieler wie Neuland anfühlt. Was war am attraktivsten daran, sich für einen solchen Film anzumelden? Worauf freust du dich?
Nic ist einer der talentiertesten, mutigsten, großzügigsten, einflussreichsten und inspiriertesten Schauspieler, die jemals Teil eines Kinos jeder Sprache oder jedes Stils waren. Wenn jemandes Arbeit mehr für Ihr Leben bedeutet, als Worte erklären können, ist es unmöglich, die Bedeutung in einem Antwortsatz zusammenzufassen. Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich jeden Tag aus dem Bett springe und mich auf den Weg mache, um nicht nur mit den sensiblen, akrobatischen Talenten des Nicolas Cage als Schauspieler geschmückt zu werden, sondern auch von meinen lustigen, intellektuellen und spirituellen Menschen unterhalten, intellektuell und spirituell genährt zu werden. zutiefst einfühlsam, enger Freund, Nic. In einem Satz: Es ist eine große Freude, mit ihm zu arbeiten.