Anonim

Filmfans, die sich auf Sam Mendes 'kommenden Film aus dem Ersten Weltkrieg von 1917 freuen, haben erst kürzlich erfahren, dass der Film so gedreht wurde, dass er wie eine einzige Einstellung aussieht, aber die Schauspieler und Filmemacher selbst wussten es von Anfang an. Auf dem Vorschau-Panel von 1917 auf der New York Comic Con am Donnerstag sagte Mendes, dass „dieser Film als One-Shot-Film konzipiert ist“oben im Drehbuch abgedruckt wurde.

"Es wurde von Anfang an in den Stoff dieser Geschichte eingebrannt", sagte Mendes. „Wir haben diese Idee nicht aufgegriffen und über das Drehbuch gestellt, sie wurde von Grund auf so konzipiert. Das gilt für jede Abteilung, einschließlich des Schreibens. “

Wenn Sie einen Film so filmen, dass er wie eine Aufnahme aussieht, werden viele typische Filmemacher-Tools entfernt, z. B. das Schneiden oder Ausschneiden von unnötigem Filmmaterial. Aber Mendes verspricht, dass das Ergebnis die Zuschauer in die Erfahrung der Protagonisten des Films eintauchen lässt, wenn sie durch die Hölle reisen, um zu versuchen, eine sehr wichtige Botschaft zu übermitteln.

Obwohl bekannte Stars wie Colin Firth und Benedict Cumberbatch 1917 auftauchen, konzentriert sich die Geschichte auf zwei junge britische Soldaten, insbesondere Blake (Dean-Charles Chapman) und Scofield (George McKay). Der Film spielt in einer Zeit, in der sich die deutsche Armee vom Schlachtfeld auf die „Hindenburg-Linie“zurückgezogen hatte. Die britische Armee, die nach Jahren der Pattsituation die Gelegenheit sucht, ihre Gegner zu erledigen, hat einen Angriff auf die Hindenburg-Linie geplant, ohne zu wissen, dass sie stark befestigt war. Blakes Bruder ist Teil des Bataillons, das für den Angriff eingesetzt wurde. Wenn er und Scofield die Aufgabe haben, eine Nachricht zu übermitteln, um den Angriff abzubrechen, geht es nicht nur darum, die 1.600 beteiligten britischen Soldaten zu retten, sondern auch darum, seinen Bruder zu retten.Der One-Shot-Stil sollte den Betrachter in diese sehr intime Vision eines massiven Konflikts eintauchen lassen.

„Es war diese großartige Herausforderung, und Sie wussten, wohin es ging. Nachdem wir ein paar Aufnahmen gemacht hatten, sagten wir: "Oh, das ist wirklich cool." Und das nicht nur, um cool zu sein, es war wirklich beeindruckend “, sagte der Kameramann Roger Deakins auf dem Panel. „Du machst eine lange, längere Einstellung, die längsten Einstellungen waren wahrscheinlich achteinhalb Minuten, du machst knifflige Kamera-Sachen und die Jungs machen ihre Leistung und alles muss synchron sein, weil alles ein Ballett ist . Du machst also einen harten Moment, dann noch einen, dann noch einen, und du bist fast am Ende des Schusses und du sagst nur: "Oh Mann, ich hoffe, ich blase diesen nicht!" Denn dann wäre alles wieder am Anfang. Es war eine echte Reise. “

Der Film ist für einige von ihnen persönlich. Mendes sagte, dass der Kern der Idee aus Geschichten stamme, die sein Großvater ihm über seinen Dienst im Ersten Weltkrieg erzählte, insbesondere über die Zeit, in der er eine Nachricht überbringen musste. Aber Chapman sagte, dass er bei seiner historischen Recherche für seine Rolle auf seine eigene familiäre Verbindung zum sogenannten "Krieg zur Beendigung aller Kriege" gestoßen sei.

"Ich habe ein Buch mit dem Titel The Western Front Diaries gelesen, eine Sammlung von Tagebucheinträgen für Soldaten", sagte Chapman. „Ich habe tatsächlich festgestellt, dass mein Urgroßvater dort einen Eintrag hatte. Er war Teil der Kavallerie, wurde erschossen und verwundet und überlebte vier Tage im Niemandsland. Er überlebte den Krieg und arbeitete bis zu seinem Tod in einer Mohnfabrik. Ich habe das gelesen und es hat mich irgendwie dazu inspiriert. “

Nach ihrem Panel schauten Mendes, Deakins, Chapman und McKay im New York Comic Con-Videostudio von EW vorbei, um mehr über die Entscheidung zu erfahren, den Film als eine lange Einstellung zu präsentieren - und über die Schwierigkeit, ihn zu erreichen.

"Ich wollte nur, dass das Publikum Teil jeder Sekunde der Reise mit ihnen ist", sagte Mendes gegenüber EW und beschrieb den Film als in 2 Stunden in Echtzeit ablaufend. „Ich wollte, dass sie jeden Schritt gehen und jeden Atemzug mit ihnen atmen. … Es war wie alles andere eine emotionale Entscheidung, aber es warf offensichtlich eine Reihe ziemlich kniffliger technischer Probleme auf, aber das war auch ein Teil der Freude daran. “

Für Deakins bestand die größte Herausforderung darin, herauszufinden, wo die Kamera platziert werden muss, um die gewünschte Szene zu erstellen. "Kreativ wollten wir die Geschichte dem Publikum zeigen, und dann wurde es zu einer technischen Herausforderung, herauszufinden, wie man die Kamera dazu bringt", sagte Deakins.

Chapman gab zu, dass es viel Druck gab, nicht durcheinander zu kommen. "Sie wären in der Mitte einer Einstellung und würden beten, dass nichts schief gehen würde und es manchmal", sagte er zu EW, sagte aber, dass das intensive Training und die sechsmonatigen Proben, die die Schauspieler vor den Dreharbeiten unternahmen, ihnen geholfen hätten, sich vorbereitet zu fühlen.

Mendes nannte den Film "das technisch schwierigste", das er bisher gemacht hat, aber auch das unterhaltsamste. "Die Erheiterung und die Aufregung, die Sie fühlen, wenn Sie es tatsächlich tun, ist wirklich riesig."

Der Regisseur versicherte den Zuschauern auch, dass sie keine Geschichtsinteressierten sein müssen, um 1917 genießen zu können. „Der Film ist kein trockener historischer Film. Sie müssen nichts über den Ersten Weltkrieg wissen “, sagte er. „Es ist eher wie ein Thriller als wie ein herkömmlicher Kriegsfilm aufgebaut. Es ist kein Kampffilm. “