Anonim
Schmerz und Ruhm

Pedro Almodóvars lebhafter weißer Haarschopf ist ebenso ikonisch wie seine lange Karriere. Und persönlich ist dieser Schock noch herrlicher. Der 70-jährige Autor und Regisseur hat einen Lebenslauf, der dazu beigetragen hat, Stars von Penelope Cruz und Antonio Banderas zu machen, Geschichten über schwangere Nonnen und Pornostars zu erzählen und alles in einer durchweg lebendigen Farbpalette zu machen.

Almodóvars neuester Film, Pain and Glory (in ausgewählten Kinos, 4. Oktober), bringt ihn wieder mit Banderas zusammen, mit dem er zu Beginn seiner Karriere zusammengearbeitet und zuletzt in The Skin I Live In 2011 über einen unheimlichen plastischen Chirurgen Regie geführt hat. Diesmal spielt Banderas eine verschleierte Version von Almodóvar selbst, als Salvador, ein erfolgreicher Filmregisseur, dessen Körper ihn bis zu dem Punkt gescheitert hat, an dem er nicht mehr arbeiten kann. Im Umgang mit seinen Beschwerden blickt er auf prägende Momente in seinem Leben zurück - seine Kindheit, seine erste Liebe und seine Karriere. Es ist ein Film, der sich mit Themen befasst, die Almodóvar im Gesetz des Begehrens von 1987 und in der schlechten Bildung von 2004 untersucht hat, und eine farbenfrohe Meditation über ein gut gelebtes und geliebtes Leben ist. EW sprach mit dem Regisseur über die Wiedervereinigung mit Banderas, seinen Platz im queeren Kino und die gegenseitige Liebe zur Schauspielerin Barbara Loden. Leichte Spoiler für Schmerz und Ruhm voraus.

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Schmerz und Ruhm passen in diese ungeplante Trilogie mit schlechter Bildung und Gesetz der Begierde. Wie denkst du darüber, solche Filme zu erstellen, die für dich persönlich sind und wie die Leute sie als Autobiografie lesen könnten?
PEDRO ALMODÓVAR:Es ist zum Beispiel wahr, dass insbesondere dieser Film, aber auch die beiden anderen, die Sie erwähnt haben, meinem Leben nahe stehen, aber es ist wirklich Fiktion, die die Regeln für das Erzählen festlegt. Obwohl dies auf mir basiert, bin ich der Fiktion, die von mir verlangt wird, viel loyaler als der Realität. Wenn ich zum Beispiel mit diesem Drehbuch fertig bin, interessiert mich die Geschichte viel mehr, dass sie realistisch und sinnvoll ist, als dass sie der Realität treu bleibt. Aber ich bin mir auch ziemlich bewusst, dass ich einen Teil meiner Intimität enthülle und mich für Menschen öffne, die Meinungen dazu haben. Das mag ich nicht wirklich. [Lacht] Ich denke, es ist der Lauf der Zeit und der Prozess der Reife, der mich an den Ort bringt, an dem ich Lust habe, einen Film wie Pain and Glory zu machen.

Dieser Film untersucht, wie Kunst von einem Künstler geschaffen wird und was sie davon abhält, Kunst zu schaffen. Wie passt diese Art in die Art und Weise, wie Menschen in die Art und Weise lesen, wie Sie Ihre Kunst schaffen?
Das erste, was die Zuschauer tun sollen, ist, von der Geschichte bewegt zu werden. Dies ist aber auch eine Geschichte über einen Filmregisseur, der über einen langen Zeitraum unglaublich erfolgreich war, bis ihn Krankheit und Schmerz aufhalten. Ein Teil von dem, worüber ich spreche, ist fast der erste Moment, in dem er auch merkt, dass er, weil er so schnell produzierte und so schnell arbeitete, nie einen Moment hatte, um wirklich über seine Vergangenheit nachzudenken. Ein Teil dessen, was ich diesem Charakter erzählerisch gebe, ist die Gelegenheit, zurück zu gehen und über die Vergangenheit nachzudenken. Denn als er das Aquarell entdeckte, ist es für ihn ein Schlüssel, denn dann erinnert er sich an alles, was mit dem Aquarell zu tun hat. Was er fand, ist eine Geschichte, die erzählt werden sollte. Das brauchte er. Und das rettet ihn.

Für mich ist es wichtig zu vermitteln, dass ich beim Erstellen eines Films nicht unbedingt genau darüber nachdenke, wie der Zuschauer reagieren soll. Und wenn Sie darüber nachdenken, wie der Zuschauer einen Teil Ihres Films sieht, denke ich, dass dies keine gute Idee ist, da ich zumindest völlig blind schreibe.

Wie war es, wieder mit Antonio Banderas zu arbeiten? Ich habe viele Interviews gelesen, in denen er darüber gesprochen hat, wie er 2017 einen Herzinfarkt hatte, und ich denke, diese Rolle ist sehr physisch in der Art, wie er mit Schmerzen in Körper und Geist umgeht. Hat das seine Leistung beeinflusst?
Es war eine wundervolle Erfahrung. Aber ich muss Ihnen sagen, dass ich am Anfang über ihn gezögert habe, weil ich mir bewusst war, was ich von ihm verlangen wollte. Es war etwas völlig Gegenteiliges zu dem, woran wir vorher gearbeitet haben. Also würde es von ihm diese Art von Interpretation verlangen, die ich eigentlich nie gesehen hatte. Aber er verstand es sofort von Anfang an. Er verstand, dass nichts, was er zuvor mit mir getan hatte, für diesen bestimmten Charakter funktionieren würde. Für mich war es ein Spektakel an sich, ihn fast so arbeiten zu sehen, als wäre er ein brandneuer Schauspieler. Ich denke, dass dies die beste Leistung von Antonio ist.

Ich habe den Film letzte Nacht noch einmal gesehen, und das Herz fühlt sich für mich wie die Szene an, in der Federico [Leonardo Sbaraglia] und Salvador sich in seiner Wohnung wiedervereinigen und die ganze Nacht wach bleiben und sich unterhalten und die unerwiderte Liebe zwischen ihnen. Wie war es, diese Szene zwischen zwei ehemaligen Liebhabern zu schaffen?
Ich stimme zu, dass es für mich sehr, sehr bewegend war, dies und die Art und Weise, wie die beiden Schauspieler es taten, zu drehen. Die Erfahrung, die ich gemacht hatte, war eine in meiner Jugend. Ich hatte diese Art von Beziehung, die ich abbrechen musste, während die Beziehung noch lebte. Aber die Rückkehr habe ich nicht gehabt. [Lacht] Also musste ich es schreiben, um es zu leben.

Ich sagte zu den beiden Schauspielern: „Ihr zwei habt euch leidenschaftlich geliebt und doch wird es überhaupt keinen Moment geben“, richtig? Es gibt keinen romantischen Austausch zwischen ihnen. Und ich sagte zu ihnen: "Der Zuschauer muss verstehen, dass ihr verrückt nach einander seid." Sie haben es sehr gut verstanden. Zum Beispiel, eines der Dinge, über die ich spreche, sieht Antonio meistens zu und hört zu, während sein Ex-Liebhaber ihm die Geschichten seiner Vergangenheit erzählt. Es ist nur etwas sehr Einfaches, das er tut. Und doch kann er das Gefühl der Tiefe auf den Zuschauer übertragen, weil er wahrscheinlich ein Mann war, der verzweifelt geliebt hat. Ich habe [Sbaraglia] nicht gebeten, Antonio zu berühren, aber er hat das selbst getan. Alle Arten, wie er durch nur sehr geringe körperliche Berührung kommunizierte, zeigen die Tiefe der Leidenschaft, die er einst für diesen Mann hatte.

Sie waren ein Pionier, der queere Leben und die queere Erfahrung im Kino ins Leben gerufen hat. Wie fühlt es sich an, Teil dieser ersten Welle zu sein, und wie fühlt sich Ihre Arbeit in diese Landschaft ein, da immer mehr Filme und Regisseure dies untersuchen?
Ich habe mich nie als Aktivist gesehen, oder? Ich wollte das auf die Leinwand bringen, aber jemand, der nur die Geschichte des wirklichen Lebens erzählt, wie es ist. Ich war zufällig von seltsamen Menschen umgeben, Transgender-Menschen, Menschen, die auch ihr Leben in voller Akzeptanz ihrer selbst lebten. Und das spiegelt sich dann in meinen Filmen wider. Was mir natürlich bewusst war, ist die Art und Weise, wie die Gesellschaft vielleicht ein Problem mit diesen Menschen hatte. Und deshalb gab ich ihnen wirklich den großen Raum einer Geschichte, damit sie dies erkunden konnten.

Aber es gibt auch etwas in Pain and Glory, das man im queeren Kino kaum sieht. Diese beiden älteren Männer in den Sechzigern küssen sich und es ist immer noch leidenschaftlich und aufregend. Ich betrachte mich nicht wirklich oder möchte der Pionier von irgendetwas sein, aber was ich sehr ernst nehme, ist, in der Lage zu sein, die sehr unterschiedlichen Bereiche der Sexualität darzustellen, die für alle Arten von Menschen existieren, und dies so ehrlich wie möglich darzustellen möglich. Und nicht aus der Sicht des Aktivismus, sondern aus der Position, dem Leben treu zu sein.

Ich war wirklich aufgeregt zu sehen, dass Elia Kazans Splendor in the Grass eine Rolle in dem Film spielt, und ich habe mich gefragt, in welcher Beziehung Sie dazu stehen.
Das war ein Film, an den ich mich seit meiner Kindheit erinnere. In dem Moment, als ich es sah, dachte ich, sie sprachen über mich, weil ich an einem kleinen Ort lebte. Ich habe den Charakter von Natalie Wood sehr gut verstanden mit diesem [internen] Kampf, den sie hat [mit] Sex mit Warren Beatty oder nicht und was die Leute um [denken], der Vater, die Verwandten, alle. Sie war eine Sklavin dessen, was andere denken, und ich fühlte das sehr stark und verstand es sehr klar, als ich ein Kind war. Es war ein sehr wichtiger Film meiner Kindheit.

Und ich habe Warren Beatty im Film geliebt, niemand könnte sexy sein. Aber ich fühlte mich völlig begeistert von Barbara Lodens Charakter, der Schwester [von Beattys Charakter]. Ich dachte: „Wenn ich von diesem Ort rauskomme, werde ich mich wie sie benehmen. Ich möchte alle ficken, die ganze Zeit trinken und Autos fahren. “Ich dachte, wenn ich älter werde, würde ich wie sie sein. [Lacht] Das Gegenteil von guten Manieren! Ich wurde ein großer, großer Fan von allen dreien. Ich [liebte] Wanda [den Film, bei dem Loden Regie führte], es ist einer der besten Filme von uns. Ich denke, es war ein unglaubliches Debüt. Es war schade, dass es nicht veröffentlicht wurde, und es war sehr unfair. Also [nach diesem Film] war ich ein großer Fan dieser Schauspielerinnen.