Anonim

Schon früh in Pain and Glory fragt ein alter Bekannter Salvador Mallo (Antonio Banderas), einen Filmregisseur, der sich im späten Mittelalter im Wesentlichen zurückgezogen hat: "Wenn Sie nicht schreiben oder filmen, was werden Sie dann tun?" "Live, denke ich", antwortet er mit einem Ganzkörper-Achselzucken, das so resigniert ist, dass klar ist, dass er fast genau das Gegenteil meint.

Es mag mehr Schmerz als Ruhm durch Pedro Almodóvars Moll-Melodram laufen, aber es ist die zarteste Art; Eine Art melancholischer Erinnerungspalast, der die persönliche Geschichte des spanischen Autors in sanft überschwemmten Schichten von Vergangenheit und Gegenwart malt - nicht zuletzt in der Tatsache, dass er zwei der berühmtesten Musen seiner fast vier Jahrzehnte dauernden Karriere, Banderas und Penelope Cruz, in der Hauptrolle spielt (der in Rückblenden als Mallos stachelige, geliebte Mutter erscheint).

Schmerz und Ruhm

Wie wir bald erfahren, war Salvador einst der König einer bestimmten Art von sexy andalusischem Exzess, ein Filmemacher, der für das Kultkino wie Sabor geliebt wurde und dessen Wiederbelebung ein Wiedersehen mit seinem ehemaligen Star Alberto (Asier Etxeandia) hervorruft, von dem er sich mehr entfremdet hat als 20 Jahre. Alberto war fast die ganze Zeit über ein hochfunktionierender Heroinsüchtiger. Als Salvador erfährt, dass er in eine Depression mit niedrigem Schweregrad verwickelt ist und von verschiedenen chronischen Krankheiten geplagt wird, sieht er eine Chance: Warum konnte er nicht auch einige davon medizinisch probieren?

Während sich die Geschichte zwischen Salvadors traumhafter Kindheit - ein Großteil davon an der Seite seiner chronisch unzufriedenen Mutter (Cruz) in einem ländlichen spanischen Dorf - und seinem vergoldeten, aber engen Leben in Madrid bewegt, entsteht ein Porträt eines Mannes, der verloren hat sein Weg, wenn nicht sein Wille, jeden Tag aufzuwachen. Aber auch einer, der sich nicht ganz vom Auge seines Regisseurs abzuwenden scheint, egal ob er einen fehlgeschlagenen Drogendeal oder ein verblasstes Aquarell an einer Galeriewand betrachtet.

Bei einem Besuch in Salvadors Klosterwohnung findet Alberto einen Entwurf einer alten Geschichte und bittet darum, daraus ein Ein-Mann-Stück zu machen. Die Produktion dieses Projekts führt zu einer anderen Art der Wiedervereinigung und zu mehr Rückblicken, die hauptsächlich zusammenfassen, was in Pain and Glorys impressionistischer, sanft mäandrierender Reise als Handlung gilt. Wenn sich der Blick nach innen manchmal zu blinzelnd anfühlt, eine Art depressive reflexive Autofiktion, wird dies auch durch den unnachahmlichen Abdruck seines Schöpfers gemildert - eines Mannes, der selbst inmitten seiner Almodóvar-artigen Momente immer noch Momente von einzigartiger Schönheit und seitlichem Humor findet Verzweiflung.

Es ist auch schwer, sich den Film ohne Banderas im Zentrum vorzustellen. Seine in Cannes ausgezeichnete Leistung ist nicht genau Almodóvar Drag, obwohl er einige seiner Manierismen und sein besonderes Gespür für Garderobe ausleiht. Es ist sowohl eine liebevolle Hommage als auch eine eigene, vielschichtige Kreation, die in jede wohlverdiente Zeile auf dem immer noch obszön gutaussehenden Gesicht des Schauspielers eingraviert ist. (Die weniger bekannten - zumindest dem amerikanischen Publikum - Etxeandia und Leonardo Sbaraglia sind auch in ihren kleineren Kurven fantastisch lebendig.)

In Almodóvars reichhaltigem Katalog ist Pain wahrscheinlich zu klein, zu traurig und zu stumpf, um ihn wirklich als Ausgangspunkt zu empfehlen. Für langjährige Fans ist es jedoch ein Geschenk; die Art von stillem Ruhm, auf die es sich lohnt, ein paar Jahrzehnte zu warten. B +