Anonim
Falkenauge

Clint Barton, alias Hawkeye, wurde der größte Scharfschütze, den der Mensch kennt. Dann schloss er sich den Avengers an. Das macht er, wenn er kein Rächer ist.

Dies sind die einleitenden Worte der ersten Ausgabe von Hawkeye, dem gefeierten Marvel-Comic von Matt Fraction und David Aja, der kurz vor dem Ende seines aktuellen Laufs steht. Nach drei Jahren und 22 Ausgaben verabschieden wir uns von Clint Barton, Kate Bishop, Lucky und der Trainingsanzug-Mafia, wie wir sie kennen - und während wir trauern, Fractions ergreifende Erzählung und die meisterhafte Kunst von Aja und Annie Wu zu verlieren Das Ende von Hawkeye ist auch etwas zu feiern.

Ein typisches Beispiel: Diese Woche werden wir eine völlig neue Serie über Clint Barton und Kate Bishop erkunden, während Marvel den brandneuen Hawkeye, geschrieben von Jeff Lemire (DCs grüner Pfeil), mit Kunst des Eisner-Preisträgers Ramon Perez uraufführt.

Wenn jemand vor drei Jahren gesagt hätte, dass eines der beliebtesten Bücher von Marvel von einem Superhelden der zweiten Stufe handeln würde, hätten Sie vielleicht gelacht. Du wärst nicht allein gewesen. Hawkeye wurde erstmals 1964 in Tales of Suspense # 57 vorgestellt und wurde als Rächer bekannt, der sich nach einer falschen Wendung mit Black Widow und Iron Man dem Superhelden-Team anschloss. Er kämpfte weiterhin mit dem Team als prominentes Mitglied in mehreren Avengers-Fragen, wobei seine Fähigkeiten oft von ausgefallenem Humor und seinem lächerlichen Kostüm begleitet wurden.

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Als Nebencharakter war Hawkeye in West Coast Avengers prominent vertreten und hatte von 1992 bis 2002 kurze Aufenthalte in Thunderbolts, Secret Academy und Secret Avengers. Als Solocharakter war er jedoch nie leicht zu verkaufen und konnte einen laufenden Titel nicht länger als ein paar Monate aufrechterhalten. Versuche, dem Bogenschützen seine eigenen Abenteuer zu bieten (wie das kurzlebige Hawkeye Vol. 3 von 2003), scheiterten; 2010 versuchten Jim McCann und David Lopez, mit Hawkeye & Mockingbird eine Serie auf den Weg zu bringen, die sich auf die Eskapaden des Superhelden mit seinem romantischen Partner Bobbi Morse konzentrierte. Obwohl die Hawkeye & Mockingbird-Reihe zwischen 2010 und 2011 zwei zusätzliche Bücher zuließ (Widowmaker und Hawkeye: Blindspot), sorgte die Figur nie so für Furore wie andere, populärere Superhelden.

Das änderte sich im Zuge von The Avengers 2012, als Fraction - damals am bekanntesten für seine Arbeit an The Invincible Iron Man - eine Idee auf den Kopf stellte, die auf einmal verrückt und brillant schien: Lassen Sie uns der Welt zeigen, was Hawkeye tut, wenn er es nicht ist ein Rächer sein. Lassen Sie uns der Welt zeigen, was passiert, wenn er einen streunenden Hund rettet, seinen Kaffee verschüttet und verschlafen hat und seinen Scheidungsjubiläum verpasst. Es war, Wortspiel beabsichtigt, ein Schuss in die Dunkelheit … und zu jedermanns Überraschung funktionierte es.

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Wenn wir Comics lesen, verbinden wir uns mit ihren Charakteren, weil sie unter ihrer Rüstung und ihren besonderen Kräften sehr reale Individuen sind, die mit sehr realen, zuordenbaren Problemen kämpfen. Als Charakter ohne jenseitige Fähigkeiten war Hawkeye immer besonders zugänglich und einfühlsam. In Fraction und Ajas Comic wurde er noch mehr: Jetzt haben wir Hawkeye nicht nur verstanden, weil er ein Mensch war, sondern auch, weil wir eine Beziehung durcheinander gebracht oder einem Freund das Falsche gesagt oder etwas in unserem bereut haben Vergangenheit. Das Buch explodierte und Marvels Verkäufe stiegen sprunghaft an, was die Art und Weise, wie seine Comics empfangen wurden, drastisch veränderte.

Hawkeye wurde ein Flaggschiff für Marvel Now!, eine Initiative des Unternehmens aus dem Jahr 2012, die mit einer Verschiebung des Marvel-Universums nach den Ereignissen von Avengers vs. X-Men zusammenfällt. Aber vielleicht noch wichtiger ist, dass der Erfolg von Hawkeyes "Jedermann" -Handlung den Weg für einige der beliebtesten Bücher der Serie ebnete, zu denen derzeit Solotitel wie Black Widow, Ms. Marvel und Storm gehören.

Fast alle dieser charakterspezifischen Abenteuer haben ähnliche Themen, die auf die Wurzeln von Fraction und Ajas Buch zurückgehen: Es geht um humanisierte Superhelden. Black Widow ist eine Geschichte, die sich auf eine Frau konzentriert, die für vergangene Sünden sühnt, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, wie sich dies auf ihr persönliches Leben außerhalb der Avengers auswirkt. Frau Marvel ist nicht nur ein Buch über ein Mädchen, das ein Doppelleben führt. Es ist eine Erkundung von Kamalas Erfahrungen als muslimischer Teenager.

Aber Hawkeye nutzte sein Geschichtenerzählen auch, um die Grenzen dessen zu erweitern, was ein Comic von einem kreativen Standpunkt aus tun kann. Es gab uns ein Problem, das vollständig aus der Sicht eines Hundes erzählt wurde, und ein Problem, das vollständig in der amerikanischen Gebärdensprache verwurzelt war. Es ist nicht überraschend, dass diese beiden Geschichten die besten und bekanntesten ihrer Art bleiben. Der Comic spaltete auch seine Hauptakteure für einen Zeitraum auf, der auch ohne umfangreiche Veröffentlichungspausen lang gewesen wäre. Doch weil Clint und Kate so gut entwickelte und gut geschriebene Charaktere waren, hatten Sie nicht unbedingt das Gefühl, etwas in der Erzählung zu vermissen.

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Dann gab es die Zusammenarbeit zwischen Fraction, Aja und Wu sowie anderen, die Hawkeye unvergesslich gemacht haben: den Künstlern Javier Pulido, Steve Lieber, Jesse Hamm und Francesco Francavilla, dem Koloristen Matt Hollingsworth und dem Schriftsteller Chris Eliopolous. Ajas unglaubliche Fähigkeit, eine Geschichte durch dicht gepackte Tafeln und bestimmte Farben zu erzählen, gab der Seele, die Fraction kreierte, einen Körper, während Wus ausdrucksstarke Zeichnungen Kate Bishops Markenzeichen Snark und Spunk zum Leben erweckten. Obwohl das Buch häufige kreative Änderungen mit sich brachte, haben Sie diese Änderungen nicht aus der Geschichte entfernt. Egal, wer die Zügel in dieser Angelegenheit übernahm, jeder faltete sich nahtlos zu einer Geschichte zusammen, die vor allem dank Fractions Drehbuch weiterhin Resonanz fand.

Während ich Comics liebte und las, fühlte ich mich erst bei Hawkeye stark genug mit einer Figur identifiziert, um eine emotionale Verbindung zu haben. Ich war ein Mädchen, das vorhersehbar beliebte Superhelden wie Black Widow und Rogue mochte, und aus diesem Buch heraus entdeckte ich die unzähligen anderen Serien in Marvel Now! Aus diesem Buch ging mein Interesse an Comics von einem gelegentlichen Hobby zu einer intensiven Besessenheit über, dem Bedürfnis, alles und jedes von verschiedenen Schöpfern und Verlegern zu lesen. In gewissem Sinne ist es fair zu sagen, dass Hawkeye das Tor zu einer Welt war, in der ich zuvor am Rande rumgehangen hatte und mich gefragt hatte, ob jemand anderes mein Interesse teilen würde - geschweige denn es verstehen würde.

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Vielleicht gibt es etwas zu sagen, wenn man auf den Erfolg eines Charakters zurückblickt, der sein ganzes Leben damit verbracht hat, gegen alle Widrigkeiten zu kämpfen und sich durchzusetzen, wenn niemand dies von ihm erwartet hatte. Wie Lucky the Pizza Dog hat dieser Comic einige der besten Momente meines Lebens mit mir durchgemacht - und auch einige der schlimmsten. Ich verdanke viel seinen Seiten, die mich zum Lachen gebracht und auch zum Weinen gebracht haben, und ich bin traurig, dass wir das Ende von Clint Barton erreichen, wie er in dieser speziellen Iteration existiert. Aber ich werde für immer dankbar sein für den Einfluss, den Hawkeye auf Comics hatte - und auf meine eigenen Comic-Leseerfahrungen - und ich freue mich darauf, dieses neue Kapitel mit offenem Geist und einem belebten Herzen anzunehmen.