Anonim
Prognose 2015 | Ein Künstler tauscht sein Leben gegen die Fähigkeit, alles zu formen, was er sich in diesem erfinderischen Comic vorstellen kann.

Es gibt niemanden, der in Comics so arbeitet wie Scott McCloud. In gewisser Weise ist er der Bill Nye der Comics. Mit seinem 1994 erschienenen grafischen Sachbuch Understanding Comics gab McCloud der Welt einen zugänglichen, freundlichen Crashkurs in Kunstanerkennung, indem er die unendliche Komplexität, die in einfachen Comics verborgen ist, auflöste und der Welt half, zu verstehen, warum Comics als Medium so stark mitschwingen Leser.

Aber so gut er auch erklären kann, was Comics zum Funktionieren bringt, McCloud hat nur wenige eigene Geschichten erzählt. Das ändert sich heute mit der Veröffentlichung von The Sculptor, einem fast 500-seitigen Werk über David Smith, über einen kämpfenden Künstler und den Deal, den er mit dem Tod macht: Er bekommt die Macht, alles, was er sich vorstellen kann, mit bloßen Händen zu formen, aber nur 200 Tage zu leben.

Im ersten Teil eines mehrteiligen, ausführlichen Interviews spricht McCloud mit EW über die Ursprünge von The Sculptor, einer sehr persönlichen Geschichte, die er schon lange erzählen wollte.

Warum wolltest du noch einen Graphic Novel machen? Du hast nur einen gemacht.

In der Comic-Branche haben wir eine stillschweigende Vereinbarung getroffen, die wir alle irgendwie getroffen haben - im Grunde waren wir uns einig, dass ein technischer Comic, den ich The New Adventures of Abraham Lincoln nannte, nie existiert hat. [Lacht] Das ist also im Grunde mein erster Graphic Novel. Ich hatte immer das Gefühl, dieses große Loch in meinem Lebenslauf zu haben, weil ich keine wirklich große, befriedigende Fiktion gemacht hatte. Fiktion ist interessant. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, und ich habe ungefähr 20 Jahre lang abgelenkt, wo mir nur Dinge in Comics erklärt wurden. Ein großer Teil der Comics ist nur die Freude, Geschichten zu erzählen und zu lesen, und ich wollte zurück in den Pool springen und sehen, ob ich endlich eine Geschichte erstellen kann, die für die Leser wirklich interessant ist.

Warum diese Geschichte? Es fühlt sich sehr persönlich an. Es ist emotional schwer.

Es ist sehr alt. Es geht zurück, als ich ein sehr junger Mann war. Aber in vielerlei Hinsicht war es nur eine distanzierte Bewertung der Geschichte. Als ich in meinen 20ern zu den grundlegenden Grundzügen der Handlung kam, erkannte ich, dass es das Potenzial hatte, eine sehr coole Geschichte zu sein.

Aber ich habe mich gefragt, ob es vielleicht so war - vielleicht hatte es ein bisschen zu viel von dieser ernsten Superhelden-Sache, die … das ist eine Art verachtete Untergruppe von Comics. Der ernsthafte Superheld ist wie unsere Version von Prog Rock - Sie wissen, es ist eine Art unanständiges Subgenre. Trotzdem gefiel es mir im Laufe der Jahre umso mehr, je mehr ich darüber nachdachte. Ich dachte, dass es eine echte Substanz als Geschichte hat. Und schließlich hatte ich buchstäblich Jahrzehnte darüber nachgedacht und musste mich einfach dafür entscheiden. Das habe ich getan, ich habe mein Bestes gegeben und ich hatte das Glück, einen Verleger und einen Herausgeber zu haben, die mir den Raum gaben, mir die Zeit und die Ermutigung gaben, es richtig zu machen. Zumindest so richtig ich konnte.

Wie ist es, endlich eine Geschichte herauszubringen, mit der du so lange gelebt hast?

Oh, es ist wunderbar! Ich denke, es wäre Folter gewesen, wenn ich das Gefühl gehabt hätte, es nicht gerecht gemacht zu haben. Das hätte wehgetan, weißt du? Aber es ist wirklich befriedigend zu wissen, dass Sie etwas so gut gemacht haben, wie Sie können. Selbst wenn Sie wissen, dass andere vielleicht mehr Fähigkeiten haben - es gibt sicherlich Leute, die viel mehr natürliches Talent als ich als Zeichner haben - und wahrscheinlich mehr Talent als ich als Schriftsteller -, aber ich weiß, dass dies das Beste war, was ich tun konnte die Zeit und das bedeutet, dass ich dieser Geschichte auf meine Weise gerecht wurde. Auf meine Art habe ich mein Bestes gegeben. Und ich bin sehr zufrieden damit. Ich lese diese Geschichte gerne.

Weißt du, ich habe diese Geschichte mehr als jeder andere gelesen, weil ich bei der Funktionsweise meines Layoutsystems alles zusammengezeichnet habe, Wörter und Bilder, und dann habe ich das Ding gelesen und dann habe ich es neu geschrieben, dann ich Ich würde es noch einmal lesen und dann schreibe ich es neu. Also las ich Passagen immer und immer und immer und immer wieder. Ich denke, dass es eine Art Dynamik hat - ich möchte nur, dass es ein Seitenwender ist. Zuallererst, was auch immer ich für Ambitionen habe, ich dachte mir, dass der erste Job darin bestand, diese Art von Dynamik zu erreichen, bei der man sich einfach gezwungen fühlte, von einer Seite zur nächsten zu wechseln.

Sind Sie besorgt oder besorgt darüber, wie groß diese Erwartung sein könnte, dass Sie so vielen Menschen Comics erklärt haben? Dafür bist du bekannt.

Weißt du was? Ich liebe das. Ich liebe es, dass ich all diesen Druck auf mich hatte. Ich finde es toll, dass ich dieses große Ziel auf dem Rücken hatte, weil ich der Typ bin, der erklärt hat, wie man Comics macht. Es ist schon schlimm genug, dass ich dachte, ich hätte sie verstanden!

Ich war eine sitzende Ente, aber es war auch in gewisser Weise befreiend, denn das machte das ganze Unterfangen notwendig. Es bedeutete, dass ein Scheitern keine Option war, weil es zu schrecklich war, um darüber nachzudenken - dass ich ein schreckliches, beschissenes, unlesbares Durcheinander anrichten würde. Das war ein inakzeptables Ergebnis. Ich habe hart daran gearbeitet, aus dem gleichen Grund, aus dem sich die Leute auf Achterbahnen setzen - denn sonst zu tun bedeutete den Tod. Weißt du, es hätte mich umgebracht, wenn ich nicht mein Bestes gegeben hätte. Es ist also auf seltsame Weise befreiend.

Das ist weitaus besser als lähmend. Als Bildhauer ist das für Sie als Künstler eine Herausforderung, nicht wahr? Nur um diese Kreationen zu entwickeln, die er hat und die dann entweder als brillante Kunst angesehen werden müssen oder nicht. Wie war das?

Nun, es war eine Herausforderung, Davids Skulpturen zu entwickeln, aber ich gab mir eine heraus: Es gibt eine Lücke darin, und das ist, dass David für den größten Teil der Geschichte Arbeiten macht, die für die New Yorker Kunstwelt nicht akzeptabel sind. Was er macht, ist nicht das, was die Leute kaufen wollen, es ist nicht das, was die Leute investieren oder in Shows, Galerien oder Museen investieren wollen. Diese Art von Skulptur fühle ich mich qualifiziert zu machen. Ich kann mir Skulpturen vorstellen, die versagen.

Noch in seinem Leben, bevor die Geschichte beginnt, wissen wir, dass David einige Erfolge in der Kunstwelt hatte, aber wir sehen diese Skulpturen nicht. An einem Punkt in der Geschichte macht David einige Skulpturen, die sein Freund Oliver, der in den Galerien von Chelsea arbeitet, für sehr stark hält. Wir sehen diese Skulpturen auch nicht. Im Grunde genommen konnte ich mich dazu drängen, coole, interessante und abwechslungsreiche Skulpturen zu machen, ohne das Gefühl zu haben, irgendwie etwas schaffen zu müssen, das sofort als Meisterwerk erkennbar ist. Es gibt viele Dinge, die ich tun kann. Aber ich kenne meine Grenzen und das kann ich nicht im Voraus garantieren, also bin ich diesen Weg nie gegangen. Und das machte es mir leichter.

Warum wollten Sie sich so wörtlich auf die Sterblichkeit konzentrieren?

Ich habe schon früh viele kurze, improvisierte Comics auf meiner Website gemacht und ich schwöre, dass jeder andere mit dem Tod eines Menschen oder der Zerstörung des Universums endete. Meine Gedanken schienen einfach dorthin zu gehen. Ich meine auch, natürlich ist es in der Prämisse. Wenn Sie sich mit dem Tod auseinandersetzen mussten, müssen Sie sich irgendwann damit auseinandersetzen. Ich meine, einige Geschichten wie diese enden tatsächlich mit der Verhinderung des Todes, damit Sie dieses Happy End haben können. Für mich ist das einfach nicht so interessant. Ich denke, du solltest die Entfernung gehen.

Für viele Künstler, vielleicht sogar für die meisten Künstler, ist der Handel ein ständiger Begleiter, denn wenn sie nicht viele weltliche Belohnungen für ihre Kunst erhalten - und die meisten Künstler nicht -, müssen sie sich mit der überirdischen Belohnung trösten, in Erinnerung zu bleiben nachdem sie gestorben sind. Es ist also ein ziemlich universeller Instinkt. Es ist etwas, das ich besonders in meiner Jugend als etwas Grundlegendes für das, was ich tat, erkannt habe. Ich musste glauben, dass ich etwas tat, das wichtig war, das dauern würde. Und das war für meinen Charakter ganz natürlich.

Aber ich denke, es hat geholfen, dass ich das als viel älterer Mann getan habe. Dies ist die Geschichte eines jungen Mannes, die von jemandem geschrieben und gezeichnet wurde, der doppelt so alt war wie er in meinen 20ern, aber gezeichnet wurde, als ich fast 50 war. Aus diesem Grund konnte ich auch darüber schreiben, wie wir die Grenzen dieser Erinnerung akzeptieren und akzeptiere die Tatsache, dass wir alle vergessen werden. Und ich denke, dort hat die Geschichte wirklich geklickt. Sie kann über jemanden schreiben, der sich weigert, sie auf irgendeine Weise zu akzeptieren, aber lernt, sie auf andere Weise zu akzeptieren. Und diese beiden widersprüchlichen Ideen bis zum Ende im Gegensatz zueinander zu präsentieren, ist eine Art doppelte Botschaft, die sich nie ganz auflöst. Und das machte eine viel interessantere Geschichte für mich.

Es ist interessant, dass der Bogen nicht unbedingt zwischen David und einer bestimmten Person besteht - die treibende Kraft ist seine Beziehung zur Kunst.