Anonim
Graphic Novel Roundup

In gewisser Weise ist Popkultur eine Form der passiven Zeitreise. Jedes Werk wird durch die Zeit, in der es entstanden ist, bestimmt, und der Schöpfungsakt ist auch ein Erhaltungsakt - unsere Bücher, Shows und Musik sind allesamt Teile der erweiterten Zeit, Welten, die perfekt erhalten sind, damit wir sie nach Belieben besuchen und nachdenken können von allen Arten, in denen wir uns verändert haben.

So komplex ein Thema wie Zeitreisen sein kann, fast alle Zeitreisegeschichten beginnen mit einer einfachen Wahl: vorwärts oder rückwärts? Unabhängig davon, welche gewählt wird oder wie komplex die Mittel sind, mit denen diese Entscheidung getroffen wird, ist das Ergebnis oft dasselbe: Wir, die Leser, lernen, was wir werden, oder versuchen, das zu reparieren, was wir waren.

Zeitreise-Geschichten machen also nie wirklich die ergreifendsten Aussagen über die Vergangenheit oder die Zukunft, sondern über die Gegenwart.

Gleichzeitig in der ersten Augustwoche veröffentlicht, Trillium von Jeff Lemire und The Bunker Vol. 1 von Joshua Hale Fialkov und Joe Infurnari sind beide Graphic Novels über Zeitreisen, die Erfolg haben, indem sie sich auf etwas Menschliches und Persönliches konzentrieren, anstatt sich in das Warum und Warum ihrer Science-Fiction zu verwickeln.

Im Bunker versammeln sich fünf Freunde im Wald, um eine Zeitkapsel zu begraben und stattdessen einen unterirdischen Bunker zu entdecken. Darin befinden sich Briefe, die an jeden von ihnen gerichtet sind und von Menschen, die behaupten, ihr zukünftiges Selbst zu sein, in ihrer eigenen Handschrift geschrieben wurden. Die Briefe erzählen ihnen vom bevorstehenden Ende des Lebens, wie wir es kennen, und dass alles ihre Schuld sein wird.

Mit dieser Prämisse entwirft der Schriftsteller Joshua Hale Fialkov eine packende spannende Geschichte, indem er die Risse in jedem Mitglied der Beziehung der Besetzung untereinander auf subtile Weise aufdeckt. Diese Risse können sich als tektonisch erweisen, wenn sie sich zu den Mitteln erweitern, mit denen das Unglück die Welt trifft. Fialkovs Geschichte ringt mit den gleichen Ideen, die vielen Zeitreiseerzählungen innewohnen - Fragen des Schicksals und der Unvermeidlichkeit und der Entscheidungsfreiheit -, bleibt aber überzeugend, indem sie sich ganz auf die Hauptdarsteller konzentriert. Wenn dies die Menschen sind, die die Welt brechen, dann wird sie auf die gleiche Weise gebrochen, wie sie sind.

Die Arbeit des Künstlers Joe Infurnari trägt wesentlich dazu bei, die Geschichte des Buches auf emotionaler Ebene zu verkaufen. Die Geschichte lässt jede Besetzung an einem zutiefst verletzlichen Ort zurück, und Infurnaris skizzenhafter, lockerer Stil ist wunderbar und nackt ausdrucksstark. Im Fallout der Entdeckung des Bunkers führt die Unfähigkeit jedes Charakters, damit umzugehen, dazu, dass er sich auf irgendeine Weise verhält, und die Kunst spricht Bände, wenn jeder Charakter nicht kann. Sie fühlen sich real und erliegen Unsicherheiten und ruhigen persönlichen Traumata, die perfekt in Infurnaris launischer Linienführung festgehalten sind.

Als The Bunker im vergangenen August erstmals als reine Digital-Serie begann, war die Kunst ungefärbt. Die von Oni Press herausgegebenen Printausgaben bieten Infurnari die Möglichkeit, seine Kunst zu färben, und das Ergebnis ist noch stimmungsvoller. Infurnaris Farbwäschen befassen sich weniger mit Realismus als vielmehr mit Ton und helfen dabei, die Veränderungen in seiner Kunst bei der Darstellung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu spielen und das emotionale Timbre jeder Szene zu ergänzen. Szenen mit grimmiger Vorahnung nehmen unheimliche Blau- und Grüntöne an, Momente mit starker Verletzlichkeit bleiben ohne Farbe, und Rot- und Rosatöne füllen die Seite, während die Aktion beginnt.

The Bunker ist eine fortlaufende Serie, und Vol. 1 sammelt die ersten vier Ausgaben, aus denen der erste Handlungsbogen der Serie besteht. Die Ausgabe Nr. 5, der Beginn von Bogen zwei, wurde gleichzeitig mit dem ersten Band veröffentlicht, sodass die Leser beide aufgreifen und vollständig eingeholt werden können.

Im Gegensatz zu The Bunker ist Trillium ein in sich geschlossener Graphic Novel, der eine Miniserie sammelt, die von August 2013 bis April dieses Jahres lief. Trillium wurde von Jeff Lemire zusammen mit dem Koloristen Jose Villarrubia und dem Schriftsteller Carlos M. Mangual geschrieben und illustriert. Es handelt sich um eine Liebesgeschichte, die sich über Jahrtausende erstreckt und mit dem Comic-Medium spielt, um diese zeitliche Distanz zu veranschaulichen.

Trillium beginnt mit der Wissenschaftlerin Nika Tensmith im Jahr 3797 als eine empfindungsfähige Pest, die als The Caul bekannt ist und versucht, die letzten Überreste der Menschheit zu infizieren. Tensmith und ihre Kollegen glauben, dass die Heilung in der seltenen Trillium-Blume liegt, die auf einem Planeten gefunden wurde, auf dem die mysteriösen Außerirdischen namens Atabithianer leben.

Trilliums erstes Kapitel ist zweigeteilt, wobei Nika Kontakt mit dem atabithischen Volk aufnimmt und eine Trilliumblume einnimmt, bevor er einen Tempel betritt. Auf der anderen Seite wartet ein fassungsloser Soldat aus dem frühen 20. Jahrhundert. Zu diesem Zeitpunkt springt die Erzählung auf das Jahr 1921, um die Geschichte des Soldaten William Pike zu erzählen, der vom Ersten Weltkrieg traumatisiert wurde und verzweifelt nach einem Sinn im Leben sucht, als er sich mit einem Entdecker auf die Suche nach einem alten Inka-Tempel macht.

Das Seitenlayout in Williams Hälfte des Kapitels spiegelt direkt Nikas wider - die erste Seite seiner Geschichte ist ein Spiegelbild der ersten Seite von ihr, und dies wird für das gesamte erste Kapitel fortgesetzt. Williams Geschichte endet genau dort, wo Nika es getan hat, als er sie unerklärlicherweise inmitten des Tempels und der Blumen findet, die sie im Laufe der Zeit verbinden.

Es ist ein wunderbares Gerät zum Geschichtenerzählen, das nur in Comics möglich ist. Zugegeben, es verliert einen Teil seiner Wirkung im gesammelten Format - die erste Ausgabe wurde als Daumenkino veröffentlicht, und beim Lesen von Nikas Hälfte drehte der Leser sie um, um Williams zu lesen, und beide Charaktere trafen sich genau in der Mitte. Glücklicherweise ist es jedoch nicht das einzige Experiment, das Lemire mit dem Layout in den acht Kapiteln von Trillium durchführt, und der Rest von ihnen macht den Sprung zur gesammelten Ausgabe intakt.

Während sich die Geschichten von Nika und William im Laufe der Zeit überschneiden und auseinander gehen, konstruiert Lemire die Layouts jedes Kapitels, um die Verbindung widerzuspiegeln, die sie bilden, selbst wenn ihr Leben von etwas beeinflusst wird, das sie nicht verstehen können. Viele von Lemires früheren Arbeiten wie The Underwater Welder oder Sweet Tooth nutzen das Surreale oder Fantastische, um etwas zutiefst Menschliches zu unterstreichen, und Trillium ist nicht anders - es ist eine Geschichte über einsame, gebrochene Menschen, die erkennen, dass sie nicht allein sein müssen nicht mehr; Kampf gegen Zeit und Raum um die Chance, sich wirklich zu verbinden.

Trillium spiegelt jedoch auch den menschlichen Kampf in der einzigartigen Sprache des Mediums wider, in dem es sich befindet. Es ist sowohl technisch beeindruckend als auch schmerzlich persönlich und ein visueller Genuss - die selbst beschriebene "Low-Fi-Science-Fiction" -Welt, die Lemire für Trillium baut eine klobige, rostige, mit Raumausrüstung, die eher wie Tauchausrüstung aussieht.