Anonim
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Als maskiertes Mann-Kind-Ledergesicht im ursprünglichen Texas Chainsaw Massacre ließ Gunnar Hansen das berüchtigte Elektrowerkzeug seines Mordcharakters das Reden übernehmen. Der in Island geborene, in Austin, Texas, aufgewachsene Schauspieler und Schriftsteller beweist in seinem neuen Buch Chain Saw Confidential einen engagierten Autor, in dem die Entstehung des Horror-Klassikers von Regisseur Tobe Hooper mit Unterstützung von Chainsaw-Mitarbeitern und berühmten Fans, darunter Regisseur John, beschrieben wird Landis und Hellraiser spielen Doug Bradley die Hauptrolle.

Der immer noch körperlich imposante, aber äußerst liebenswürdige Hansen besuchte kürzlich die EW-Büros, um über sein Buch und die anhaltende Anziehungskraft von Chainsaw zu sprechen.

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Es ist mehr als 40 Jahre her, seit Sie das Texas Chainsaw Massacre durchgeführt haben. Warum hast du dich entschieden, dieses Buch jetzt zu schreiben?

GUNNAR HANSEN:Ich habe lange über das Buch nachgedacht und es nie getan, weil mir klar wurde, dass mein Konzept zu klein war. Ich betrachtete es als einen Bericht über meine Erfahrungen mit dem Film und erkannte, dass ich ihn größer machen musste. Die erste Entscheidung, die ich traf, war, alle Beteiligten an dem Film zu interviewen, den ich finden konnte. Das würde ihm mehr Tiefe geben, weil wir verschiedene Perspektiven auf ein Ereignis haben würden, aber es auch breiter machen würden, weil sie über Dinge sprechen könnten, von denen ich nicht Zeuge war. Und dann war die zweite Entscheidung, die ich traf, dass ich wollte, dass der Kontext des Buches größer wird. Ich wollte darüber sprechen, wie Elemente der Dreharbeiten auf Probleme beim Filmemachen mit kleinem Budget hinweisen, aber ich wollte auch zunächst über die kritische und populäre Reaktion auf Chainsaw sprechen, wie es sich entwickelt hat und welchen Platz es im Horror hat.

Nachdem ich diese Entscheidungen getroffen hatte, dachte ich, ich hätte ein echtes Buch. Dann wurde ich von einem Verlag gefragt, ob ich eine Autobiografie machen könnte, die sie für mich schreiben würden, was mir wirklich nicht gefallen hat. Ich wollte meine eigenen schreiben. Außerdem interessierte ich mich nicht für eine Autobiografie, sondern für eine Abhandlung über Kettensäge. Aber das machte mir klar, dass dies die Zeit war, es zu tun. Ich wusste, was ich für ein Buch brauchte und ich wusste, dass die Zeit knapp wurde. Wissen Sie, vier der Jungs waren gestorben, zwei der Schauspieler (Jim Siedow und Paul Partain) und zwei der Crew (Art Director Robert A. Burns und der stellvertretende Kameramann Lou Perryman). Also dachte ich, unsere Mitglieder werden nicht stärker.

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Wie war es mit der Kettensäge am Set? Denn auch einer ohne Zähne kann extrem gefährlich sein.

Besonders gern. Und jedes Mal, wenn Leatherface auf etwas schnitt, hatte es Zähne. Es war sehr gefährlich. Ich hatte keine Ahnung, wie gefährlich es war, bis ich später, nachdem der Film herauskam, im Wald lebte und Holz hackte, um das Haus zu heizen.

Das ist ein Grund, warum ich sehr nervös war, die Szene zu drehen, in der Leatherface fällt. Ich fragte Tobe, den Regisseur, immer wieder: "Wie sollen wir das drehen?" Und er sagte immer wieder: "Mach dir keine Sorgen, wir werden es zuletzt schießen." Und das würde mich beruhigen, bis mir klar wurde, dass er den Film in der Dose hatte, wenn ich verletzt oder getötet wurde.

Die Schöpfer der Kettensäge wurden nach der Veröffentlichung des Films bekanntermaßen finanziell durcheinander gebracht, und Sie schreiben in das Buch, dass Sie mit dem Film bisher nur rund 8.000 US-Dollar verdient haben. Haben Sie sich jemals hingesetzt und herausgefunden, wie viel Geld Sie hätten verdienen sollen?

Nein, es ist schwer zu wissen. Der Distributor hat wirklich zu wenig berichtet. Ich meine, sie haben eine Anzeige in Variety gemacht, die besagt, dass allein in den ersten zwei Wochen in Texas 602.000 US-Dollar verdient wurden. Und doch betrug unser erster Lizenzgebührenscheck neun Monate später etwa 48.000 US-Dollar.

Und Ihr erster persönlicher Scheck war für 40 Dollar, richtig?

47 Dollar und sieben Cent, denke ich. Wir haben praktisch kein Geld verdient. Ich meine, einige Zeit später gab es einen Kollegen, der ein ehemaliger Angestellter des Verleihers war und sagte: „In den ersten zwei Jahren hat der Film 12 Millionen Dollar verdient“, was bedeutete, dass wir 2 Millionen oder 3 Dollar hätten sehen sollen Million. Mein Schießgehalt belief sich auf zwei Dollar pro Stunde.

In den frühen 90er Jahren haben Sie ein Buch mit dem Titel Islands at the Edge of Time geschrieben: Eine Reise zu Amerikas Barrier Islands. Wie viele Kettensägen sind darin?

Keiner. Es ist ein Buch über die Probleme, mit denen wir an der Atlantikküste konfrontiert sind - es beginnt in Texas und geht an die Outer Banks. Es befasst sich mit der Naturgeschichte dieser Inseln und wie die Menschen auf diesen Inseln gelebt haben. Letztendlich stellt das Buch die Frage: "Wie gehen wir mit dem Leben auf diesen Inseln angesichts des Anstiegs des Meeresspiegels und der globalen Erwärmung um?"

Es gibt eine lustige Geschichte über dieses Buch. Als es veröffentlicht werden sollte, sagte der Klappentext über mich auf der Innenklappe, dass ich als Leatherface vom Texas Chainsaw Massacre einen großen Kult hatte. Ich rief meinen Redakteur an und sagte: „Warum glaubst du, wird das dieses Buch verkaufen? Wenn jemand den Klappentext liest, um eine Entscheidung zu treffen, legt er das Buch weg. Weil dies ein ernstes Buch über Umweltprobleme ist. “Nicht, dass es mir peinlich wäre [über Texas Chainsaw], aber es ist keine Empfehlung.

Was ist Ihrer Meinung nach die anhaltende Anziehungskraft von Texas Chainsaw?

Ich denke, seine Grenzen haben es seltsamerweise ermöglicht, dass es so geschaffen wurde, dass es sich so viszeral und real anfühlte, obwohl der Film nichts explizites enthält. Die Leute waren sofort davon angezogen. Gleichzeitig scheint es eine Art Nachhall zu geben, der anhält. Zuallererst können Sie sich den Film ansehen und die Familie als Bösewicht, die Familie als Monster, den Antagonisten und die Kinder als diesen alles leidenden Protagonisten haben. Aber Sie können das umkehren und sagen, dass die Familie die Protagonisten sind und es die Kinder sind, die tatsächlich die Normalität ihres Lebens zerstören. Sie haben also eine Art moralische Zweideutigkeit darüber, mit wem Sie sich identifizieren sollen.

Dann haben Sie Leatherface, das ich für so interessant halte, weil er extrem gefährlich und tödlich ist, aber nicht rein böse. Es gibt eine gewisse Ambivalenz in Ihren Gefühlen. Da die Maske ausdruckslos ist, sehen Sie nie das Gesicht, also schauen Sie nichts an. Wie Doug Bradley sagt: "Es gibt nichts zu verhandeln." Ich stellte mir vor, wenn Sie die Maske abnehmen würden, dass es dort kein Gesicht geben würde - tatsächlich, dass es nicht nur kein Gesicht geben würde, es könnte überhaupt nichts geben. Nur ein leerer schwarzer Fleck.